„New Chains, Same Shackles” autorstwa $uicideboy$ to utwór z ich siódmego pełnometrażowego mixtape'u „Eternal Grey”, wydanego 11 września 2016 roku. Album ten jest znany z eksploracji intensywnego zażywania narkotyków, dominacji nad konkurencją i prezentacji nowo odkrytego sukcesu duetu po wzroście ich popularności. Tytuł piosenki, „New Chains, Same Shackles”, doskonale oddaje jej esencję, sugerując, że pomimo zewnętrznych zmian, takich jak nowy status materialny czy sława („New Chains”), artyści wciąż zmagają się z tymi samymi wewnętrznymi problemami – uzależnieniem, depresją i poczuciem beznadziei („Same Shackles”). To nawiązanie do cykliczności ich walki, gdzie sukces nie przynosi ulgi od głęboko zakorzenionych demonów.

Wprowadzenie piosenki, z samplem pytającym: „Must one person’s triumph be another’s humiliation? Of course!” („Czy triumf jednej osoby musi być upokorzeniem innej? Oczywiście!”), od razu ustanawia cyniczny i mroczny ton. Sugeruje to, że życie jest grą o sumie zerowej, w której sukces jednego wiąże się z cierpieniem lub wstydem drugiego. Może to odnosić się zarówno do presji społecznej, konkurencji w branży, jak i do wewnętrznego konfliktu, gdzie chwilowe zwycięstwo nad jedną słabością prowadzi do upokorzenia przez inną.

W pierwszej zwrotce, Ruby da Cherry, występujący pod pseudonimem Raindrop Walka, wyraża głębokie poczucie rezygnacji i zmęczenia życiem. Słowa „Aye, another day waiting for death / Every day that I waste on my list of regrets” („Kolejny dzień, czekając na śmierć / Każdy dzień, który marnuję, dodaję do mojej listy żalów”) ukazują nihilistyczne podejście i wszechobecny żal za zmarnowany czas. Artysta przyznaje się do prokrastynacji i samooszukiwania, mówiąc: „So I tell myself, „It’s okay, day after next / We’ll make all these arrangements to change / You can better yourself” („Więc mówię sobie: 'Nic nie szkodzi, pojutrze / Wszystko zorganizujemy, żeby się zmienić / Możesz stać się lepszym'”). Natychmiast jednak neguje tę nadzieję, zdając sobie sprawę z bezcelowości swoich obietnic: „I know I’m wasting my breath as I inhale” („Wiem, że marnuję oddech, gdy wdycham”). W tym kontekście, wdychanie, które jest aktem podtrzymującym życie, jest paradoksalnie powiązane z ucieczką od śmierci, prawdopodobnie poprzez zażywanie narkotyków, które oferują chwilową ulgę, ale ostatecznie prowadzą do dalszego wyniszczenia. Wersy „I can’t recall why I’m suffocating / My lungs are failing” („Nie pamiętam, dlaczego się duszę / Moje płuca wysiadają”) wskazują na fizyczne i psychiczne pogorszenie, być może spowodowane nadużywaniem substancji lub przytłaczającą rozpaczą, a także na utratę zrozumienia własnego cierpienia.

Druga zwrotka, wykonywana przez Scrim'a (znanego jako Lil Cut Throat), zaprasza słuchacza do jego mrocznego umysłu: „Step into the mind of a cut-throat” („Wejdź do umysłu bezwzględnego”). Obrazy „Empty streets, cold weather, all alone / Blackness, grey air, just snow” („Puste ulice, zimna pogoda, zupełnie sam / Czerń, szare powietrze, tylko śnieg”) malują obraz izolacji, ponurości i głębokiej depresji, tworząc poczucie opuszczonego i zdesperowanego otoczenia. Wers „Feelings low, being followed by crows” („Uczucia niskie, śledzony przez wrony”) używa symboliki wron jako zwiastunów śmierci i nieszczęścia, podkreślając wszechobecność rozpaczy. Scrim otwarcie porusza kwestie uzależnień i problemów ze zdrowiem psychicznym: „Call list overflowed with hot lines / Drug help, mental, suicide” („Lista połączeń przepełniona gorącymi liniami / Pomoc narkotykowa, psychiczna, samobójstwo”). To świadectwo chronicznej walki i wołanie o pomoc. Uczucie wyczerpania, utraty godności i płaczu ( „Feel tired, feel dried and you wanna die / Pride fried, closed eyes and you start to cry” – „Czuję się zmęczony, wysuszony i chcę umrzeć / Duma spalona, zamknięte oczy i zaczynasz płakać”) to emocjonalny rozkład i ukazanie wrażliwości. Pomimo wysiłków, artysta wciąż czuje się odizolowany: „Swear I spent a lifetime trying to get it right / Still isolated, still out of sight” („Przysięgam, że poświęciłem życie, próbując zrobić to dobrze / Wciąż odizolowany, wciąż niewidoczny”). Agresywne linie „I just wanna kill everyone in sight / Take the money, take the bitches, take the drugs, take the gold / Baby, let me decompose” („Chcę po prostu zabić wszystkich w zasięgu wzroku / Weź pieniądze, weź dziwki, weź narkotyki, weź złoto / Kochanie, pozwól mi się rozłożyć”) ukazują nihilizm i pragnienie uwolnienia od materialnych dóbr oraz od samego istnienia, łącząc się z motywem czekania na śmierć z poprzedniej zwrotki. Ostatnie wersy, „Never names said more shade spit / I’ma see you one day, that’s a promise” („Nigdy nie wypluto więcej jadu niż teraz / Pewnego dnia cię zobaczę, to obietnica”), mogą być groźbą lub zapowiedzią konfrontacji, skierowaną do rywali, krytyków, a nawet wewnętrznych demonów.

Cały utwór, zgodnie z opiniami fanów, głęboko rezonuje z osobami zmagającymi się z depresją, samotnością i chorobami psychicznymi. Scrim i Ruby często poruszają w swojej twórczości tematy uzależnień i zdrowia psychicznego, dążąc do przełamywania tabu i tworzenia przestrzeni, w której ludzie czują się mniej samotni w swoich zmaganiach. Sam $crim wielokrotnie mówił o swoich problemach z uzależnieniem i procesie trzeźwienia, co stało się inspiracją dla wielu fanów. Zauważył, że ani sukces, ani pieniądze, ani używki, nie pomagały mu w walce z wewnętrznymi demonami, podkreślając znaczenie szukania pomocy i wsparcia. W jednym z wywiadów $uicideboy$ wyrazili swoje pragnienie, by „uratować 100 000 dusz” w ciągu swojego życia, co świadczy o ich misji przekazywania nadziei i wspierania walki ze stygmatyzacją chorób psychicznych. Piosenka „New Chains, Same Shackles” doskonale oddaje tę dualność – z jednej strony bolesne zmagania, z drugiej – próba ich nazwania i zrozumienia, co jest pierwszym krokiem do uzdrowienia.