Interpretacja N.p.s N.g.s - No Pains No Gains - Malice Mizer

"N.p.s N.g.s - No Pains No Gains" to utwór z repertuaru japońskiego zespołu visual kei Malice Mizer, wydany w 1996 roku na albumie Voyage ~Sans Retour~. Tekst piosenki, którego autorem jest Gackt, ówczesny wokalista zespołu, stanowi fascynującą podróż w głąb mrocznej, onirycznej psychiki, gdzie ból i przyjemność, manipulacja i transformacja, splatają się w niezwykłym tańcu. Tytułowe "No Pains No Gains" (bez bólu nie ma zysków) jest kluczem do zrozumienia przewrotnej filozofii utworu.

Pierwsze wersy, "Ikutsumo no genkaku wo kimi no mimimoto de sasayaki / Kimi no kairo short sasete naoshite yo ageru" (Szepczę liczne iluzje do twojego ucha / Sprawiam, że twoje obwody ulegają spięciu, a potem je naprawiam), od razu wprowadzają słuchacza w atmosferę manipulacji i dominacji. Podmiot liryczny jawi się jako mistrz psychologicznych gier, który świadomie burzy wewnętrzny porządek drugiej osoby, by następnie zaoferować jej "naprawę". To może symbolizować proces inicjacji, gdzie stare struktury myślowe muszą zostać zniszczone, aby zrobić miejsce dla nowej percepcji, nawet jeśli ta percepcja jest kontrolowana przez manipulatora. To budzi skojarzenia z ideą submisji i poddania się, gdzie partner w relacji (czy to miłosnej, czy innej formy dominacji) oferuje pozorne wybawienie po uprzednim wywołaniu chaosu.

Dalsza część tekstu, "Yogoreta sheets no ue de kanno no koe o hariagete / Boku no kao o matagi nagara odotte iru venus" (Na brudnych prześcieradłach wznosisz głos rozkoszy / Wenus tańczy, siedząc okrakiem na mojej twarzy), maluje obraz intensywnej, niemal brutalnej intymności. Brudne prześcieradła sugerują przekroczenie granic, odrzucenie konwencji, a "głos rozkoszy" wskazuje na osiągnięcie ekstremalnych doznań, być może wynikających właśnie z wcześniejszej manipulacji i destrukcji. Obraz "Wenus tańczącej, siedzącej okrakiem na mojej twarzy" jest niezwykle sugestywny – przedstawia akt dominacji i poddania, gdzie piękno (Wenus) jest jednocześnie potęgą kontrolującą podmiot liryczny. "Die game" (gra o śmierć) – to krótkie, mocne wtrącenie podkreśla stawkę w tej niebezpiecznej relacji, sugerując, że gra toczy się o coś więcej niż tylko fizyczne doznania; być może o samą esencję istnienia lub tożsamości.

Przejście do kolejnych wersów: "Taiyou ni naritakute tsuki no ue de boku wa / Mune ni naifu o tsukisashite asonde iru" (Chcąc stać się słońcem, jestem na księżycu / Bawię się, wbijając nóż w moją pierś), ukazuje wewnętrzny konflikt i masochistyczną tendencję. Pragnienie stania się "słońcem" symbolizuje dążenie do pełni, światła i dominacji, ale podmiot liryczny znajduje się na "księżycu", co może oznaczać samotność, noc, ukrycie, bądź też bycie jedynie odbiciem czyjąś światła. Akt wbijania noża w pierś w kontekście "zabawy" jest przerażający, ale jednocześnie wskazuje na świadome poszukiwanie bólu jako drogi do transcendencji lub intensywniejszego odczuwania życia, co idealnie wpisuje się w hasło "No Pains No Gains". To poszukiwanie ekstremalnych wrażeń, nawet kosztem samozniszczenia, staje się narzędziem do osiągnięcia czegoś większego.

Kulminacja następuje w wersach: "Hane o hiroge sora e maiagaru boku wa / Hi ni dakare kanki no koe o hari sakebu" (Rozpościeram skrzydła i wzlatuję w niebo / Uściskany przez ogień, wykrzykuję głos ekstazy). Po akcie samookaleczenia i wewnętrznej walki następuje transformacja. Rozpostarte skrzydła i wzlot w niebo symbolizują wyzwolenie, uwolnienie się od ziemskich ograniczeń. Uścisk ognia, który mógłby oznaczać zniszczenie, tutaj interpretowany jest jako źródło "głosu ekstazy", co sugeruje oczyszczający, transformujący charakter cierpienia. To piekielne piękno, gdzie ból staje się katalizatorem dla najwyższych doznań. Powtórzenie frazy "With the venus" (Z Wenus) pod koniec tego fragmentu zamyka krąg, sugerując, że ta ekstaza i transformacja są nierozerwalnie związane z postacią Wenus, będącej zarówno źródłem dominacji, jak i obiektem pragnień, a może nawet archetypicznym ucieleśnieniem siły sprawczej.

Warto zauważyć, że teksty Malice Mizer, szczególnie te z okresu Gackta, często charakteryzowały się dużą dozą symboliki, mroku, erotyzmu i teatralności. "N.p.s N.g.s" doskonale wpisuje się w ten nurt, eksplorując granice ludzkiej psychiki i relacji międzyludzkich. Piosenka, mimo swojej intensywności, nie doczekała się wielu oficjalnych wywiadów z bezpośrednimi interpretacjami Gackta czy Many, co pozostawia szerokie pole do interpretacji fanom. Zapisy z dyskusji online i forów fanowskich często podkreślają seksualny podtekst utworu, ale również wskazują na jego głębsze, filozoficzne znaczenie dotyczące samopoznania przez ból i przekraczanie własnych ograniczeń. W społeczności fanów visual kei, "No Pains No Gains" jest często postrzegane jako jeden z klasycznych utworów Malice Mizer, oddający ich unikalny styl i estetykę, łączącą gotycki przepych z mrocznym romantyzmem i dekadencją. Sama fraza "N.p.s N.g.s" pozostaje nieco enigmatyczna, choć kontekst "No Pains No Gains" mocno sugeruje jej znaczenie. Ta piosenka, podobnie jak wiele innych dzieł zespołu, zaprasza słuchacza do zanurzenia się w skomplikowanym świecie emocji i symboli, gdzie każdy szczegół ma swoje ukryte znaczenie, a ostateczna interpretacja zależy od indywidualnej wrażliwości.