Interpretacja Cry wolf - A-ha

Piosenka „Cry Wolf” autorstwa A-ha, pochodząca z ich drugiego albumu studyjnego Scoundrel Days (1986), to utwór, który zrywa z lżejszym, bardziej optymistycznym brzmieniem znanym z ich debiutu, wprowadzając słuchacza w mroczniejszy i bardziej introspektywny świat. Została wydana jako drugi singiel z albumu, w listopadzie 1986 roku. Utwór, współnapisany przez Magne Furuholmena i Pål Waaktaara, ukazuje rosnącą pewność zespołu w łączeniu popowych chwytów z bardziej refleksyjnymi, nastrojowymi tematami.

Głównym motywem piosenki jest postać wilka, symbolizująca wewnętrzne demony, niepokojące przeczucia lub ukryte prawdy, które nękają podmiot liryczny. Otwierające wersy – „Night I left the city, I dreamt of a wolf...” – nadają ton całej kompozycji, sugerując proroczą i nawiedzającą obecność. Interesującym faktem jest, że te początkowe słowa są przypisywane Lauren Savoy, która później poślubiła gitarzystę zespołu, Påla Waaktaara. Wilk jawi się jako pierwotna, instynktowna siła, której nie można łatwo oswoić ani zrozumieć. Pochodzi z miejsca, „gdzie wiatry są zimne / A prawda jest widziana przez dziurki od klucza”, co wskazuje na tajemniczość i mrok, a także na poczucie, że rzeczywistość jest zniekształcona lub trudno dostępna. Wspomniane „dziwne tęsknoty nigdy nie śpią” mogą odnosić się do ukrytych pragnień, lęków lub wyrzutów sumienia, które nieustannie trapią podświadomość. Kiedy wilk przybywa „tam, gdzie nie biją serca”, atmosfera zmienia się, sygnalizując moment zbliżającego się niebezpieczeństwa lub rozliczenia.

Powtarzający się refren „Cry wolf / Time to worry” wzmacnia poczucie pilności i alarmu. Tytuł piosenki jest luźno inspirowany klasyczną bajką o chłopcu, który wołał wilka, używając jej jako metafory oszustwa, konsekwencji i ignorowania znaków ostrzegawczych, aż jest za późno. To sugeruje, że podmiot liryczny, lub może nawet społeczeństwo, zbyt długo ignorował ostrzeżenia, a teraz prawdziwe zagrożenie jest na wyciągnięcie ręki. Piosenka dotyka również tematu bezsilności i wewnętrznego konfliktu: „Możesz zacząć, ale nie możesz przestać / Oddajesz się, ale nie możesz się poddać”. Ten paradoks odzwierciedla walkę z wewnętrznymi zawirowaniami i zewnętrznymi naciskami. Podmiot liryczny próbuje rozśmieszyć świat „rozpaczliwymi żartami”, ale świat „odkłada miłość na później”, co może być komentarzem do obojętności społeczeństwa na prawdziwe cierpienie i emocje.

Ostatecznie, obraz wilka staje się jeszcze bardziej przejmujący w ostatnich wersach, opisując „zapadnięte oczy / I ból w jego krzykach / Kształt w ciemności”. To sugestywne przedstawienie cierpienia i udręki, które może symbolizować zarówno cierpienie samego podmiotu lirycznego, jak i większy, uniwersalny ból. „Cry Wolf” to utwór, który oddaje wrażenie walki z czymś nieuchwytnym, a jednocześnie wszechobecnym, co dręczy duszę. W teledysku, wyreżyserowanym przez Steve’a Barrona, wykorzystano senne, zimowe obrazy, które idealnie pasują do nastroju piosenki, wzmacniając jej wizualny styl epoki Scoundrel Days. Morten Harket, wokalista A-ha, znany jest z tego, że w twórczości zespołu, a także w swojej solowej, często porusza głębokie, egzystencjalne tematy, które rezonują z jego chrześcijańską wiarą, choć stara się komunikować w sposób uniwersalny, aby dotrzeć do szerszej publiczności. Takie podejście pozwala na wielowymiarową interpretację „Cry Wolf”, gdzie wilk może być zarówno indywidualnym strachem, jak i szerszym, duchowym ostrzeżeniem. Piosenka odniosła sukces komercyjny, osiągając Top 10 w kilku krajach europejskich, w tym 5. miejsce w Wielkiej Brytanii i 14. miejsce na liście Billboard Hot 100 w USA. Był to jeden z ostatnich większych amerykańskich przebojów A-ha.