Fragment tekstu piosenki:
Whatever you want or need
Whatever it takes to be free
Whatever you have to believe
I'm in
Whatever you want or need
Whatever it takes to be free
Whatever you have to believe
I'm in
Piosenka „I'm In” norweskiego zespołu A-ha to utwór pełen nadziei, wsparcia i wezwania do bezwarunkowego zaangażowania. Wydana 8 lipca 2022 roku jako pierwszy singiel z jedenastego studyjnego albumu zespołu, True North, stanowi swego rodzaju zaproszenie do nowego rozdziału w twórczości A-ha, siedem lat po poprzednim albumie Cast in Steel. Utwór, napisany przez Magne Furuholmena, klawiszowca i gitarzystę zespołu, jest głęboko osobistym przesłaniem o totalnym poświęceniu i okazaniu wsparcia osobie pogrążonej w trudnościach.
Już pierwsze wersy – „Give in / Don't give up / Breathe / Don't you stop” – wprowadzają słuchacza w nastrój paradoksu i wewnętrznej siły. Sugerują, by poddać się chwili, zaufać procesowi, ale jednocześnie nigdy nie rezygnować z walki. To wezwanie do odporności psychicznej, do znalezienia równowagi między akceptacją a dążeniem naprzód. „Breathe in / Just breathe / There are times / Good times after these” to pokrzepiające słowa, przypominające, że nawet w najcięższych momentach należy pamiętać o istnieniu lepszych czasów, co jest typowe dla refleksyjnego, ale też podnoszącego na duchu stylu A-ha.
Refren „Whatever you want or need / Wherever you have to be / Whatever you have to believe / I'm in / Begin” to sedno piosenki. Jest to deklaracja bezwarunkowego wsparcia, absolutnego zaangażowania i gotowości do bycia u boku drugiej osoby, niezależnie od jej pragnień, miejsca czy przekonań. Wyrażenie „I'm in” jest tu potężnym zapewnieniem solidarności, a „Begin” zachętą do rozpoczęcia czegoś nowego, do działania pomimo lęku i wątpliwości.
Magne Furuholmen wyjaśniał w wywiadach, że „I'm In” to piosenka o całkowitym zaangażowaniu i okazywaniu wsparcia komuś, kto ma problemy. Podkreślał, że prawdziwe zaangażowanie to „akt wiary”. Według niego, wszyscy wiedzą, jak trudno jest oferować bezwarunkowe zaangażowanie i wsparcie, ale jest to niezbędne do osiągnięcia czegokolwiek wartościowego – miłości, przyjaźni, zmiany, samodoskonalenia, kariery, lepszego świata. Magne dodaje, że choć łatwiej powiedzieć niż zrobić, to wszystko zaczyna się od postawy, a następnie od wypowiedzenia słów: „I'm in”. To właśnie to proste, lecz mocne stwierdzenie jest kluczem do przezwyciężania konfliktowych myśli, wątpliwości i strachu.
Dalsze zwrotki, takie jak „Never give up / Never you stop / Don't let the forces that pull us apart / Think they can win” oraz „Just believe / Whatever they say / There is a door to a future unseen / Leading this way”, wzmacniają przesłanie o wytrwałości i optymizmie. Mówią o walce z przeciwnościami losu i negatywnymi wpływami z zewnątrz, jednocześnie pielęgnując wiarę w nieznaną, ale obiecującą przyszłość. Tekst podkreśla znaczenie wewnętrznej siły i ignorowania opinii, które mogą podważać wiarę w siebie lub w relację.
Kolejna część – „Whatever you think you're worth / However much you hurt / Whatever you have to believe / I'm in / Begin” – odnosi się do kwestii samooceny i bólu emocjonalnego, upewniając, że oferowane wsparcie jest niezależne od wewnętrznych zmagań i poczucia własnej wartości. To wzmocnienie idei bezwarunkowej akceptacji.
Album True North i towarzyszący mu film dokumentalny, również zatytułowany True North, zostały nagrane w Bodø, norweskim mieście położonym 90 km na północ od koła podbiegunowego, z udziałem Norweskiej Orkiestry Filharmonii Arktycznej. Jak wspomina Paul Waaktaar-Savoy, początkowo chodziło o nagranie sesji studyjnej na żywo, co później rozwinęło się w większą produkcję z orkiestrą. Magne Furuholmen nazwał projekt „muzycznym listem z naszego kraju ojczystego” i opisał tematy albumu jako „naturę i środowisko”. Takie podejście nadaje piosence „I'm In” dodatkowego wymiaru, łącząc osobiste zaangażowanie z szerszym kontekstem przynależności i połączenia z otoczeniem, co jest widoczne w wizualnej oprawie teledysku, zawierającego ujęcia z pięknych, norweskich krajobrazów.
Końcowe wersy „I'm in / Don't stop / Give in / Don't give up” ponownie zamykają utwór w kręgu paradoksów, które definiują jego przesłanie. To ostateczne potwierdzenie wsparcia, zachęta do ciągłego działania i jednocześnie delikatna sugestia, by pozwolić sobie na pewne ustępstwa, nie tracąc jednak nadziei i siły. „I'm In” jest zatem nie tylko piosenką o miłości czy przyjaźni, ale uniwersalnym hymnem o zaangażowaniu, które jest fundamentem dla wszelkich znaczących dążeń w życiu.
Interpretacja została wygenerowana przez sztuczną inteligencję i może zawierać błędy lub nie oddawać zamysłu autora. Jeśli tak uważasz, kliknij „Nie”, aby nas o tym poinformować.
Czy ta interpretacja była pomocna?