Interpretacja Take On Me - A-ha

„Take On Me” zespołu A-ha to synth-popowy hymn, który swoją dynamiką i liryczną głębią wykracza poza zwykłą piosenkę miłosną, stając się uniwersalną opowieścią o poszukiwaniu połączenia, akceptacji i ulotności chwili. Na pierwszy rzut oka, tekst zdaje się opisywać niepewną relację, gdzie podmiot liryczny próbuje przekonać ukochaną osobę, by do niego dołączyła, mimo wątpliwości i wyzwań.

Początkowe wersy – „We're talking away / I don't know what I'm to say / I'll say it anyway” – oddają stan zagubienia i wahania. Bohater chce wyrazić swoje uczucia, ale brakuje mu słów, co sugeruje pewną bezradność lub nieśmiałość w obliczu głębokiego pragnienia. Mimo to, determinacja zwycięża: „Today's another day to find you / Shyin' away / I'll be comin' for your love, okay?”. To poczucie pościgu i nieustępliwości jest kluczowe dla utworu, a nieśmiałość drugiej osoby (czy też jej dystans) tylko wzmaga to dążenie.

Refren – „Take on me (Take on me) / Take me on (Take on me) / I'll be gone / In a day or two” – stanowi serce piosenki, pulsując pilnością i świadomością ulotności. Wyrażenie „take on me” jest szczególnie intrygujące ze względu na swoje wieloznaczne interpretacje. W języku angielskim może oznaczać „przyjąć wyzwanie”, „wziąć na siebie odpowiedzialność” (za związek), a nawet „zmierzyć się ze mną”. Jednakże, co ciekawe, istnieje powszechna interpretacja, że to dosłowne tłumaczenie norweskiego idiomu „ta på meg”, które oznacza „dotknij mnie” lub „chwyć mnie”. Ta lingwistyczna dwuznaczność nadaje tekstowi dodatkową głębię, sugerując zarówno prośbę o fizyczną bliskość, jak i emocjonalne zaangażowanie. Fraza „I'll be gone / In a day or two” wprowadza element pośpiechu, świadomość, że szansa może szybko przeminąć, niczym motto carpe diem.

W drugim wersecie, „So, needless to say / I'm odds and ends / But I'll be stumblin' away / Slowly learnin' that life is okay”, podmiot liryczny przyznaje się do własnych niedoskonałości i zagubienia („odds and ends”), ale jednocześnie wyraża nadzieję i proces akceptacji. Powoli uczy się, że życie, mimo wszystko, jest w porządku, nawet jeśli nie wszystko jest idealnie poukładane. Linijka „Say after me / It's no better to be safe than sorry” stanowi mocne przesłanie o konieczności podejmowania ryzyka i odrzucania strachu przed konsekwencjami. To zaproszenie do rzucenia się w wir życia i miłości, zamiast ostrożnego wycofywania się.

Ostatni akapit, „All the things that you say / Yeah, is it life or just to play / My worries away? / You're all the things I've got to remember / You're shyin' away / I'll be comin' for you anyway”, podkreśla znaczenie ukochanej osoby. Jej obecność rozprasza zmartwienia, a pamięć o niej staje się bezcenna. Pomimo jej „shyin' away” (znów pojawiającej się nieśmiałości czy dystansu), podmiot liryczny pozostaje zdeterminowany w swoim dążeniu.

Historia powstania utworu jest równie fascynująca jak jego interpretacja. Magne Furuholmen, klawiszowiec i współautor, skomponował słynny riff na syntezatorze, gdy miał zaledwie piętnaście lat. Początkowo piosenka, pod tytułem „Lesson One”, a później „All's Well That Ends Well and Moves With the Sun”, była nagrywana kilkakrotnie i dwukrotnie poniosła komercyjną porażkę w Europie, zanim ostateczna wersja, wyprodukowana przez Alana Tarneya, zyskała światową popularność. Sam Paul Waaktaar-Savoy przyznawał, że napisanie tekstu do zwrotek było większym wyzwaniem niż refrenu. Morten Harket, wokalista, odegrał kluczową rolę w zachowaniu charakterystycznego riffu, grożąc odejściem z zespołu, jeśli melodia zostanie usunięta.

Nie można mówić o „Take On Me” bez wspomnienia o jego ikonicznym teledysku. Ten przełomowy klip, wyreżyserowany przez Steve'a Barrona (znanego z teledysków do „Billie Jean” i „Money for Nothing”), połączył animację techniką rotoskopii z akcją na żywo, co było wówczas rewolucyjne. Stworzenie 3000 klatek rotoskopii zajęło animatorskiej parze Michaelowi Pattersonowi i Candace Reckinger szesnaście tygodni intensywnej pracy. To właśnie ten innowacyjny teledysk, promowany przez Jeffa Ayeroffa z Warner Bros., przyczynił się do globalnego sukcesu piosenki, pomagając jej dotrzeć na szczyty list przebojów w USA i zdobyć sześć nagród MTV Video Music Awards w 1986 roku. W 2020 roku teledysk osiągnął miliard wyświetleń na YouTube, stając się drugim klipem z lat 80. z takim wynikiem. Co więcej, Bunty Bailey, aktorka grająca ukochaną Mortena Harketa w klipie, była później jego dziewczyną przez kilka lat.

Podsumowując, „Take On Me” to coś więcej niż chwytliwy popowy utwór. To złożona, emocjonalna prośba o podjęcie ryzyka w miłości i życiu, wzbogacona o ciekawą historię powstania i przełomowy teledysk, który zdefiniował estetykę lat 80. Od początkowej nieśmiałości, przez świadomość przemijania, po wezwanie do odwagi i zaangażowania, piosenka A-ha niezmiennie rezonuje z publicznością, stając się ponadczasowym klasykiem.