Interpretacja utworu "Pussy Money Weed" autorstwa Tommy'ego Casha to zanurzenie się w jego post-sowieckim rapowym świecie, w którym dominują hedonizm, ostentacyjny sukces i charakterystyczna dla artysty prowokacja. Od samego początku, refren "Pussy, money, weed – pussy, money, weed / My reality is sweet, better than your dreams" wyznacza ton. To deklaracja bezkompromisowej celebracji trzech filarów stereotypowego rapowego życia: seksu, pieniędzy i używek. Cash przedstawia swoją rzeczywistość jako nie tylko dobrą, ale wręcz słodszą i lepszą niż marzenia innych, co jest jawnym manifestem triumfu nad przeciętnością i aspiracją do luksusu, symbolizowanego przez "win and the limousine".

W pierwszej zwrotce Tommy Cash, właściwie Tomas Tammemets, natychmiast przechodzi do gry ze swoim wizerunkiem. Porównanie siebie do Czeburaszki – postaci z popularnej radzieckiej kreskówki, charakteryzującej się dużymi uszami i oczami – jest zarówno autoironiczne, jak i świadome. To zestawienie niewinności i postsowieckiego sentymentu z surowym, "lodowato zimnym" stylem ("My flow is ice cold, so my swag is from Alaska") podkreśla jego ekscentryczny wizerunek i unikalną tożsamość. Linia "From zero to one hundred, suckin', ey, it's Tabasco" sugeruje szybki i intensywny rozwój kariery, a "I've siestas every hour, uh, fuck fiasco" maluje obraz sukcesu osiągniętego bez wysiłku, z odrzuceniem wszelkich porażek. W dalszej części zwrotki Cash opowiada o swojej drodze do sławy, o "hustlin'" od siedemnastego roku życia, by w końcu znaleźć "trampolinę" do sukcesu i widzieć swoje odbicie wyłącznie w magazynach. To opowieść o pokonywaniu przeszkód i osiąganiu luksusowego życia, które jest teraz na wyciągnięcie ręki.

Druga zwrotka kontynuuje ten epatujący sukcesem i hedonizmem wątek. "I make money, my friends, all my bands in the Benz" to bezpośrednie odniesienie do bogactwa i drogich samochodów. Motyw seksu i narkotyków powraca z liniami takimi jak "Yeah, I get all the head – ah, Versace and babes" oraz "My eyes are damn red, so high that I'm there". Cash bez ogródek nawiązuje do markowych ubrań i stanu odurzenia, wskazując na nie jako na integralne elementy jego "słodkiej rzeczywistości". Zwrot "Fuck gluten-free, yeah, get all the bread" to zabawne, ale wyraźne odrzucenie popularnych trendów na rzecz czystego, nieskrępowanego zarabiania pieniędzy ("bread" w slangowym znaczeniu pieniędzy). Artysta posługuje się także językiem seksistowskim, opisując kobiety w sposób przedmiotowy: "We will make a sandwich, all I need is a bad bitch / My girl a pro, ah, yo hoe an average". Następnie buduje kontrast między sobą a "fuckboyem", podkreślając, że kobiety wybierają jego, "savage'a", ze względu na jego status i możliwości, by "ride in my carriage". To wyraża pogląd, że dążenie do przyjemności, bogactwa i sławy staje się dla niektórych ostatecznym celem, nawet kosztem innych wartości.

Mostek ("Baby, you never been high like this / With a guy like this") stanowi bezpośrednie zaproszenie do jego świata, podkreślając wyjątkowość doświadczeń, które Tommy Cash oferuje. To próba uwiedzenia słuchacza wizją intensywnych przeżyć i luksusu, jakiego nikt inny nie jest w stanie zapewnić.

Outro "I ain't never wanna be sober" jest ostatnim akcentem, który zamyka kompozycję. Jest to wyraźna deklaracja pragnienia pozostania w tym stanie euforii, sukcesu i przyjemności, z całkowitym odrzuceniem trzeźwości. Sugeruje to, że dla Tommy'ego Casha, ta "słodka rzeczywistość" jest tak idealna, że powrót do stanu świadomości byłby niepożądany.

Utwór "Pussy Money Weed" został wydany w 2018 roku i ukazał się pod skrzydłami eksperymentalnej wytwórni PC Music. Produkcja A.G. Cooka, założyciela tej wytwórni, nadała utworowi charakterystyczne, innowacyjne brzmienie z elementami trapu, które zwróciły uwagę europejskich dziennikarzy i krytyków muzycznych. Sam Tommy Cash w wywiadach przyznawał, że tytuł piosenki jest "super cliché", wręcz "Rap 101" (podstawy rapu), ale jego intencją było stworzenie czegoś, co brzmi zupełnie inaczej niż to, czego można by się spodziewać. Uwielbia bawić się stereotypami, co jest kluczem do zrozumienia jego twórczości. Estoński artysta, znany ze swojego ekscentrycznego wizerunku i post-sowieckiego rapu, często używa prowokacji w swoich teledyskach, co przekłada się na jego unikalny styl. W teledysku do "Pussy Money Weed", wyreżyserowanym przez samego Casha i jego współpracowniczkę Annę-Lisę Himmę, występują tancerze z niepełnosprawnościami w postapokaliptycznym krajobrazie. Cash wyjaśnił, że chciał "pokazywać różnych ludzi i różne miejsca, rzeczy, których ludzie mogą nie być tak komfortowo widzieć lub do których nie są przyzwyczajeni". Ten element teledysku dodaje warstwę głębi do pozornie prostej i hedonistycznej piosenki, sugerując, że jego przekaz może być bardziej satyryczny niż dosłowny, komentując materialistyczne i hedonistyczne aspekty kultury zachodniej, zwłaszcza w przemyśle muzycznym. Artysta znany jest z tego, że wszystkie jego teledyski i scenariusze powstają w wyniku jego własnych pomysłów, w których aktywnie uczestniczy.

Tommy Cash, często określany jako "Kanye East", jest postacią, która świadomie miesza absurd, ironię i autentyczność, by stworzyć dzieło, które jest zarówno taneczne, jak i zmuszające do refleksji nad współczesnym konsumpcjonizmem. Jego twórczość, w tym "Pussy Money Weed", to bez wątpienia element post-sowieckiej estetyki, którą promuje, łącząc dziedzictwo kulturowe z zachodnimi trendami hip-hopowymi, zawsze z nutą prowokacji i niekonwencjonalnego podejścia.