Interpretacja As feat. Mary J. Blige - George Michael

Piosenka "As", nagrana przez George'a Michaela w duecie z Mary J. Blige, to zjawiskowa interpretacja utworu Stevie'ego Wondera z jego albumu "Songs in the Key of Life" z 1976 roku. Ta coverowa wersja, wydana w 1998 roku na kompilacji George'a Michaela "Ladies & Gentlemen: The Best of George Michael", nie tylko oddaje hołd oryginalnemu geniuszowi Wondera, ale także wzbogaca go o unikalną chemię i wokalną maestrię dwóch gigantów soulu i popu.

Tekst piosenki jest głęboką deklaracją wiecznej, niezmiennej miłości, porównując ją do najbardziej fundamentalnych i niezaprzeczalnych prawd wszechświata. Rozpoczyna się od analogii do naturalnych cykli: "As around the sun the earth knows she's revolving / And the rosebuds know to bloom in early May" (Tak jak ziemia wie, że krąży wokół słońca / A pąki róż, że zakwitną na początku maja). Miłość przedstawiona jest tu jako siła równie pewna i nieunikniona jak obrót Ziemi wokół Słońca czy rozkwit kwiatów. Podkreśla to jej uniwersalność i niezłomność. W pierwszych strofach George Michael śpiewa o tym, że tak jak nienawiść zna miłość jako lekarstwo, tak on będzie kochał zawsze. To porównanie sugeruje, że miłość jest naturalnym antidotum na negatywne emocje, a jej obecność jest tak oczywista, jak procesy zachodzące w przyrodzie.

W miarę rozwoju utworu teksty wprowadzają hiperboliczne obrazy, aby wzmocnić ideę nieskończoności miłości: "Until the rainbow burns the stars out of the sky / Until the ocean covers every mountain high" (Dopóki tęcza nie wypali gwiazd z nieba / Dopóki ocean nie pokryje wszystkich wysokich gór). Te fizycznie niemożliwe scenariusze służą jako potężna metafora, sugerując, że miłość piosenkarza nie ustanie, dopóki nie nastąpią zdarzenia wykraczające poza wszelkie prawa natury. Wers "Until the day that eight times eight times eight is four" (Dopóki dzień, w którym osiem razy osiem razy osiem będzie cztery) dodatkowo podkreśla absurdalność warunków, które musiałyby zostać spełnione, aby miłość wygasła. Chodzi o to, że nigdy nie wygaśnie.

W refrenach pojawia się kluczowe pytanie: "Did you know that true love asks for nothing? / Her acceptance is the way we pay" (Czy wiesz, że prawdziwa miłość nie prosi o nic? / Jej akceptacja to sposób, w jaki płacimy). To spostrzeżenie jest głęboko filozoficzne, podkreślając bezinteresowność prawdziwej miłości. Prawdziwe uczucie nie oczekuje niczego w zamian, a jedyną "zapłatą" jest wzajemna akceptacja i otwartość. Mary J. Blige, ze swoim charakterystycznym, emocjonalnym wokalem, dodaje warstwę autentyczności do tych słów, a jej interpretacja jest szczególnie wzruszająca. Współpraca George'a Michaela i Mary J. Blige w tym utworze jest często chwalona za niesamowite połączenie ich głosów, które wydają się być "stworzone pod tę piosenkę". Blige wspominała George'a Michaela jako jedną z najwspanialszych, najpiękniejszych i najmilszych osób, jakie znała, podkreślając jego autentyczność i spokój. Jej sentymenty po jego śmierci świadczą o głębokiej więzi i wzajemnym szacunku, które niewątpliwie przełożyły się na magię tego duetu.

Piosenka dotyka również tematu przemijania i strachu przed nieznanym: "As today I know I'm living but tomorrow / Could make me the past but that I mustn't fear" (Tak jak dzisiaj wiem, że żyję, ale jutro / Może sprawić, że stanę się przeszłością, ale tego nie mogę się obawiać). Nawet w obliczu niepewności przyszłości i własnej śmiertelności, miłość pozostaje stałym punktem odniesienia, dając poczucie bezpieczeństwa i nieśmiertelności. George Michael i Mary J. Blige śpiewają o tym, że miłość, którą poczuli i zostawili za sobą, będzie trwała zawsze, nawet gdy "delfiny będą latać, a papugi żyć w morzu" czy "będziemy śnić o życiu, a życie stanie się snem". Te poetyckie i fantastyczne obrazy wzmacniają przekaz o niezniszczalności uczucia.

Warto zaznaczyć, że oryginalny utwór Stevie'ego Wondera powstał po jego wypadku samochodowym w 1973 roku, kiedy to, z nową perspektywą na życie, odnalazł nową miłość do ludzkości i świata. Piosenka może być interpretowana jako serenada dla ukochanej osoby, ale także jako wyraz miłości do całej ludzkości, a nawet jako słowa Boga skierowane do swojego stworzenia. Wersja George'a Michaela i Mary J. Blige, dzięki ich dynamicznemu wykonaniu i silnej interakcji, podkreśla przede wszystkim aspekt miłości romantycznej, jednocześnie zachowując jej uniwersalne przesłanie. Ich wersja, często opisywana jako "cover zrobiony z klasą" i "pięknie odświeżona wersja" klasyka, zdobyła uznanie krytyków i fanów. Teledysk do utworu, który został odrestaurowany i opublikowany na oficjalnym kanale George'a Michaela, wciąż cieszy się dużą popularnością, a jego choreografia i stylistyka świetnie oddają radosny i pełen nadziei charakter utworu. Wspólne wykonanie piosenki przez artystów to celebracja miłości, która jest tak silna i niezmienna jak prawa natury, a jednocześnie tak osobista i intymna, że potrafi ukoić każdą obawę.