Interpretacja Going To A Town - George Michael

"Going To A Town" George'a Michaela to poruszający wyraz rozczarowania i buntu, który nabiera szczególnego znaczenia w kontekście politycznych i społecznych wydarzeń początku XXI wieku. Piosenka, choć wykonana przez Michaela, została napisana przez Rufusa Wainwrighta i znalazła się na albumie Michaela "Symphonica" z 2014 roku. Michael włączył ją do swojej trasy Symphonica w latach 2011-2012. Sam Wainwright wydał ten utwór w 2007 roku na albumie "Release The Stars", mówiąc, że powstał w 10 minut i że nie miał zamiaru pisać politycznej piosenki, ale sytuacja stała się tak przerażająca, że nie mógł się powstrzymać.

Otwierające wersy – "I'm going to a town / That has already been burnt down / I'm going to a place / That has already been disgraced / I'm gonna see some folks / Who have already been let down" – natychmiast wprowadzają słuchacza w atmosferę głębokiego rozczarowania. Podkreślają poczucie, że podmiot liryczny zmierza do miejsca, które już doznało ogromnych szkód, zarówno fizycznych, jak i moralnych. To metafora upadku ideałów, zdrady zaufania i wszechobecnej rezygnacji. Całe to odczucie kulminuje w bezpośrednim, powtarzanym refrenie: "I'm so tired of America...". To jasne oskarżenie wymierzone w Stany Zjednoczone, odzwierciedlające ówczesne nastroje społeczne i polityczne, zwłaszcza w obliczu wojny w Iraku. George Michael był otwarcie krytyczny wobec polityki administracji George'a W. Busha i wojny w Iraku. Wcześniej, w 2002 roku, wydał kontrowersyjny utwór "Shoot the Dog", w którym przedstawiał premiera Wielkiej Brytanii Tony'ego Blaira jako "pudla" Busha, co wywołało dużą debatę i negatywne reakcje w USA. Michael stwierdził nawet, że z powodu krytyki czuł się niebezpiecznie w USA i musiał opuścić kraj.

Linie "I'm gonna make it up / For all of The Sunday Times / I'm gonna make it up / For all of the nursery rhymes / They never really seem to want to tell the truth" wskazują na zmęczenie zafałszowaną rzeczywistością. "The Sunday Times" może symbolizować mainstreamowe media, które – zdaniem Michaela – często przedstawiają uproszczony lub przekłamany obraz świata. "Nursery rhymes" (kołysanki/bajki dla dzieci) to metafora wczesnej indoktrynacji, naiwnych narracji, które zderzają się z brutalnością dorosłego świata. Jest to wołanie o prawdę i autentyczność w obliczu systemowego kłamstwa.

Mimo tego gorzkiego bilansu, piosenka niesie również nutę nadziei i osobistej autonomii: "Making my own way home / Ain't gonna be alone / I've got a life to lead, America / I've got a life to lead ...". To deklaracja odzyskiwania kontroli nad własnym losem, odcinania się od toksycznej relacji. Powrót "do domu" może oznaczać powrót do własnych wartości, do wnętrza siebie, a bycie "nie samym" sugeruje, że to poszukiwanie ma szerszy, być może wspólnotowy, wymiar. Michael w wywiadzie na temat tej piosenki wspomniał, że utwór jest "cudownie delikatnym oskarżeniem" tego, co działo się w ostatnich latach, łącząc kwestie wojny w Iraku z tematem małżeństw homoseksualnych, które były mu bliskie.

Najbardziej uderzającym i symbolicznym fragmentem jest: "Tell me, do you really think / You go to hell for having loved? / Tell me, enough of thinking / Everything that you've done is good / I really need to know / After soaking the body of Jesus Christ in blood". To retoryczne pytanie jest potężnym atakiem na hipokryzję moralną i religijną, szczególnie tę, która potępia miłość (co można interpretować jako nawiązanie do praw LGBTQ+, zwłaszcza w kontekście wcześniejszego coming outu Michaela i jego walki o akceptację), jednocześnie usprawiedliwiając przemoc i niesprawiedliwość. Obraz "moczenia ciała Jezusa Chrystusa we krwi" to ostry zarzut wobec państwa lub jego przywódców, którzy wykorzystują symbolikę religijną do legitymizowania działań, które Michael postrzega jako głęboko niemoralne i krwawe, być może odnosząc się do okrucieństw wojny czy skandali związanych z torturami. George Michael sam podkreślał, że uwielbia linię "do you really think you go to hell for having loved?" i to, że w piosence nie ma jawnych odniesień do homoseksualizmu, ale kontekst jest zrozumiały. Rufus Wainwright, autor utworu, również zaznaczył, że piosenka krytykuje tych, którzy używają religii do walki z miłością.

Wers "You took advantage of a world / That loved you well" jest podsumowaniem gorzkiego poczucia zdrady – przekonania, że Ameryka, niegdyś podziwiana i kochana, wykorzystała tę miłość do swoich celów, prowadząc do globalnego rozczarowania. To echo szerszej krytyki amerykańskiego imperializmu i jednostronnej polityki zagranicznej.

Finałowe wersy "I got a soul to feed / I got a dream to heed / And that's all I need" ponownie akcentują osobistą rezolucję, przenosząc ciężar z rozczarowania zewnętrznym światem na wewnętrzne poszukiwanie sensu i spełnienia. Jest to świadectwo odporności ducha, który odnajduje cel poza zrujnowanymi ideałami. George Michael swoją wersję utworu zaprezentował z "melancholijnym i prostym fortepianem" oraz "częstymi, kinowymi kulminacjami orkiestrowymi", a jego wykonanie było "niczym innym jak spektakularnym", co nadawało utworowi jeszcze większej dramatyczności i siły emocjonalnej. W teledysku do swojej wersji Michael występuje przed płonącym krzyżem, który przekształca się w płonące drewniane słowo "LOVE", co dodatkowo podkreśla jego przesłanie.