Interpretacja Wait - M83

Utwór „Wait” zespołu M83, choć z pozoru minimalistyczny w warstwie tekstowej, jest w rzeczywistości głębokim, eterycznym przesłaniem, które rezonuje z najintymniejszymi ludzkimi emocjami – pragnieniem wolności, akceptacji straty i poszukiwaniem ponadczasowego spokoju. Piosenka, wydana 5 grudnia 2012 roku jako piąty singiel z albumu Hurry Up, We're Dreaming (który swoją premierę miał 18 października 2011 roku), stanowi jeden z najbardziej poruszających momentów na tym dwupłytowym wydawnictwie. Cały album, będący swoistą retrospekcją i podróżą przez wspomnienia z dzieciństwa i dorastania, jest dziełem Anthony’ego Gonzaleza, lidera M83.

Zanim Anthony Gonzalez przystąpił do nagrywania Hurry Up, We're Dreaming, przeniósł się z Francji do Los Angeles, co, jak sam przyznał w wywiadach, na nowo go ożywiło i zainspirowało. Wspominał o krajobrazie, stylu życia, kinie i samotnych podróżach samochodem jako źródłach natchnienia. To doświadczenie silnie wpłynęło na brzmienie albumu, które, według Gonzaleza, łączy w sobie synth-popowe elementy znane z wydanego w 2008 roku albumu Saturdays = Youth z ambientowymi pejzażami Before the Dawn Heals Us z 2005 roku. Jak wyjaśnił w wywiadzie dla magazynu Spin, Hurry Up, We're Dreaming to album "przede wszystkim o snach, o tym, jak każdy z nich jest inny, jak inaczej się śni, będąc dzieckiem, nastolatkiem czy dorosłym".

Rozpoczynające utwór słowa „Send your dreams / Where nobody hides” („Wyślij swoje marzenia / Tam, gdzie nikt się nie ukrywa”) są zaproszeniem do autentyczności i odwagi. To apel o uwolnienie najskrytszych pragnień w przestrzeń, gdzie maski są zbędne, a wrażliwość nie jest zagrożeniem. W świecie, w którym często czujemy się zmuszeni do ukrywania swoich prawdziwych ja, artysta wskazuje na istnienie lub potrzebę miejsca, w którym można być w pełni sobą, bez lęku przed osądem czy odrzuceniem. Jest to poszukiwanie azylu dla duszy, wolnego od ciężaru oczekiwań i społecznych konwenansów.

Kolejna linijka, „Give your tears / To the tide” („Oddaj swoje łzy / Fali”), kontynuuje ten motyw uwolnienia, ale przenosi go na poziom emocjonalny. Łzy, symbol smutku, bólu i rozczarowań, nie mają być dłużej ciężarem, lecz gestem oddania ich potężnej, obojętnej, a jednocześnie oczyszczającej sile natury – przypływowi. Sugeruje to rodzaj katharsis, akt poddania się czemuś większemu, co może wchłonąć i rozpuścić osobiste cierpienie, symbolicznie zabierając je w dal. W ten sposób artysta sugeruje, że niektóre emocje wymagają nie tyle przepracowania, co po prostu uwolnienia i puszczenia w niepamięć, pozwalając im stać się częścią zbiorowego doświadczenia.

Powtarzający się refren „No time / No time” („Nie ma czasu / Nie ma czasu”) jest sercem interpretacyjnym utworu i bywa rozumiany na wiele sposobów. Z jednej strony, może odnosić się do braku pilności, do transcendencji ziemskich ograniczeń czasowych, prowadzącej do poczucia wieczności i ponadczasowości. W kontekście uwalniania marzeń i łez, „brak czasu” może oznaczać, że nie ma już sensu czekać, wahać się czy odkładać na później. Z drugiej strony, niektórzy widzą w nim gorzką refleksję nad ulotnością życia, sugestię, by chwytać chwile spokoju, zanim bezpowrotnie przeminą. W ten sposób Anthony Gonzalez tworzy intrygujący paradoks z tytułem albumu Hurry Up, We're Dreaming, gdzie pośpiech w śnieniu zderza się z bezczasem.

Wersy „There's no end / There is no goodbye” („Nie ma końca / Nie ma pożegnania”) wzmacniają to poczucie wieczności i ciągłości. Niosą one nadzieję, że pewne doświadczenia, emocje czy nawet relacje nie kończą się definitywnie, lecz przekraczają granice fizycznego istnienia. W kontekście inspiracji Gonzaleza dzieciństwem i wspomnieniami, może to być pocieszenie, że nic z przeszłości nie jest naprawdę utracone, a duchowe połączenia pozostają nienaruszone. Jest to obietnica, że to, co prawdziwe i istotne, nie podlega rozkładowi, ale trwa w innej formie lub wymiarze.

Ostatnie frazy, „Disappear / With the night” („Zniknij / Wraz z nocą”), dopełniają obrazu cichego poddania się i znalezienia spokoju w niewiadomym. Zniknięcie z nocą niekoniecznie oznacza negatywne, mroczne odejście, ale raczej stopienie się z wszechświatem, odnalezienie ukojenia w anonimowości i tajemnicy. To metafora akceptacji końca pewnych etapów, dając miejsce nowym początkom lub po prostu oddając się w objęcia kosmicznego porządku. W kontekście kinematograficznej estetyki M83, utwór ten, wykorzystany między innymi w filmie Gwiazd naszych wina z 2014 roku, doskonale oddaje melancholijne, ale też pełne nadziei stany emocjonalne, które towarzyszą refleksji nad przemijaniem i trwałością ludzkiego ducha.

„Wait” to hipnotyzująca ballada, której prostota słów kryje w sobie niezwykłą złożoność emocjonalną. Anthony Gonzalez, poprzez połączenie onirycznych syntezatorów i eterycznego wokalu, stworzył utwór, który nie daje jednoznacznych odpowiedzi, lecz raczej zaprasza słuchacza do własnej introspekcji i odnalezienia osobistego znaczenia w uniwersalnych tematach nadziei, straty i odpuszczenia. To pieśń o pięknie poddania się i odnalezieniu siły w akceptacji.