Interpretacja Violets for Roses - Lana Del Rey

Utwór „Violets for Roses” Lany Del Rey, pochodzący z jej ósmego albumu studyjnego Blue Banisters, wydanego 22 października 2021 roku, jest poruszającą balladą o odzyskiwaniu własnej tożsamości i szczęścia po zakończeniu toksycznego związku. Piosenka emanuje atmosferą katharsis i samopoznania, nasyconą zapachem osobistej wolności.

Na początku utworu Lana Del Rey maluje idylliczny obraz lata w Los Angeles: „There's something in the air / The girls are running 'round in summer dresses / With their masks off and it makes me so happy” [W powietrzu unosi się coś / Dziewczyny biegają w letnich sukienkach / Bez masek i to sprawia, że jestem taka szczęśliwa]. Wzmianka o zdjętych maskach jest szczególnie istotna – może odnosić się do końca pandemii COVID-19, ale również symbolizuje głębsze uwolnienie od emocjonalnych ograniczeń i fałszu. Artystka wspomina o Larchmont Village, dzielnicy Los Angeles, która pachnie konwaliami, a drzwi księgarni są otwarte, co podkreśla poczucie powrotu do normalności, prostoty i radości z małych rzeczy. Jak zauważono w artykule na Letras.mus.br, sceneria Los Angeles służy jako tło dla jej osobistego odrodzenia po rozstaniu.

Centralnym punktem przesłania jest refren, w którym Lana śpiewa: „You made me trade my violets for roses” [Sprawiłeś, że wymieniłam swoje fiołki na róże]. Metafora fiołków i róż jest kluczowa. Fiołki, często kojarzone ze skromnością, wiernością i autentycznością, symbolizują prawdziwą naturę Lany, jej indywidualność i esencję. Róże natomiast, tradycyjnie symbolizujące namiętność romantyczną i konwencjonalne oczekiwania wobec miłości, reprezentują narzuconą przez partnera wizję, która wymagała od niej rezygnacji z siebie. Lana Del Rey odrzuca tę próbę zmiany, mówiąc: „Don't forget all of these things that you love are the same things I hate / The simple life, I chose this” [Nie zapominaj, że wszystkie te rzeczy, które kochasz, są tymi samymi rzeczami, których nienawidzę / Proste życie, to ja je wybrałam]. To asertywne stwierdzenie podkreśla jej sprzeciw wobec narzucanego stylu życia i potwierdza jej autonomię. Jak interpretuje portal Meet Me In Montauk, piosenka opowiada o związku, który zakończył się, ponieważ mężczyzna chciał, by była kimś innym niż sobą.

Dalsze wersy refrenu, takie jak „You tried to trade in my new truck for horses” [Próbowałeś wymienić moją nową ciężarówkę na konie] i „You tried to take all the pink off my toes” [Próbowałeś zmyć cały róż z moich palców u stóp], wzmacniają motyw przymusowej transformacji. Nowa ciężarówka symbolizuje współczesną niezależność i wolność, podczas gdy konie mogą odnosić się do bardziej tradycyjnego, być może ograniczającego, życia, które chciał narzucić partner. Usunięcie „różu z palców” można interpretować jako próbę pozbawienia jej kobiecości, indywidualności i żywotności.

Najważniejsze przesłanie piosenki zawarte jest w linijce: „God knows the only mistake that a man can make / Is tryin' to make a woman change and trade her violets for roses” [Bóg jeden wie, jedyny błąd, jaki mężczyzna może popełnić / To próba zmieniania kobiety i nakłonienia jej do wymiany fiołków na róże]. To uniwersalne oświadczenie podkreśla, że autentyczność i niezmienność własnej natury są kluczowe, a próba ich narzucenia jest fundamentalnym błędem w relacji.

W piosence Lana Del Rey celebruje powrót do siebie, do swoich pasji i do miasta. Fragment „Ever since I fell out of love with you I fell back in love with me / And, boy, does it feel sweet” [Odkąd odkochałam się w tobie, znowu zakochałam się w sobie / I, o chłopcze, to jest takie słodkie] jest manifestem samoakceptacji i odzyskania wewnętrznego spokoju. Po rozstaniu odnajduje radość w otoczeniu Los Angeles, co widać w wersach: „I fell back in love with the city / Like the Paramount sign sparkling / Sparkling just for me” [Znowu zakochałam się w mieście / Jak szyld Paramount iskrzący się / Iskrzący tylko dla mnie] oraz „I fell back in love with the streets / And, God, does it feel sweet / Like a summer breeze”. Odniesienia do Larchmont Village i znaku Paramount (który Lana często umieszcza w swojej twórczości jako symbol Hollywood i Los Angeles) są jej sposobem na ponowne związanie się z miejscami, które stanowią część jej osobistej i artystycznej historii. W drugim pre-refrenie pojawia się zaskakujące „I breakdance to the backbeat”, co, jak sugeruje portal Letras.mus.br, jest żywym obrazem jej tańca przez życie nieskrępowanego i nieplanowanego. Muzycznie utwór ten staje się zaproszeniem do podążania za własnym, unikalnym rytmem, odnajdywania muzyki w prozie życia i pozwalania jej wybrzmiewać bez narzucania zewnętrznych pragnień.

„Violets for Roses” ukazuje ewolucję Lany Del Rey, która od melancholijnych i często autodestrukcyjnych narracji z początków kariery, przechodzi do zdrowego i asertywnego odzyskiwania kontroli nad własnym życiem. Jest to hymn do samoafirmacji i znaczenia zachowania własnej tożsamości w obliczu presji miłości. Piosenka ta, choć osadzona w jej charakterystycznym, nostalgicznym brzmieniu, niesie ze sobą silne przesłanie o nadziei i odnalezieniu szczęścia w byciu wiernym sobie, co czyni ją jednym z najbardziej sugestywnych utworów z albumu Blue Banisters.