Interpretacja The Manifesto ft. Trueno & Proof - Gorillaz

Piosenka „The Manifesto” zespołu Gorillaz, wydana jako drugi singiel z albumu „The Mountain”, którego premiera zaplanowana jest na 20 marca 2026 roku, to wielowymiarowa podróż przez egzystencjalne rozważania, kontrastujące ze sobą perspektywy i głębokie emocje. Utwór, w którym gościnnie pojawiają się argentyński raper Trueno oraz pośmiertnie nagrany werset Proofa z D12, splata ze sobą nadzieję i determinację z brutalną rzeczywistością i refleksją nad przemijaniem, tworząc bogaty i złożony pejzaż dźwiękowy. Damon Albarn, lider Gorillaz, w wywiadzie dla Apple Music wyjaśnił, że album „The Mountain” ma na celu „medytowanie nad stratą”, a postać perkusisty Russela Hobbsa odgrywa kluczową rolę w eksploracji tematu śmierci, „przywołując głosy zmarłych”. Jamie Hewlett, współzałożyciel i wizualny twórca zespołu, dodał, że już w „oryginalnym manifeście” Gorillaz istniał zamysł, by Russel mógł „reanimować zmarłych raperów”.

Otwierająca część utworu, z lirykami Trueno, to manifestacja nadziei i świadomego dążenia do wolności. Słowa „Yo no sé qué va a pasar mañana / Cuando atienda la luz que me llama” (Nie wiem, co stanie się jutro / Kiedy odpowiem na światło, które mnie wzywa) oddają poczucie niepewności wobec przyszłości, ale jednocześnie wyrażają gotowość do podążania za wewnętrznym głosem i przeznaczeniem. Trueno podkreśla swoje uwolnienie się od przeszłości: „Cruce la puerta y hoy me siento libre / Dejé el pasado y me fijé en lo simple” (Przekroczyłem próg i dziś czuję się wolny / Porzuciłem przeszłość i skupiłem się na prostocie). Motyw „21 gramów”, czyli rzekomej wagi duszy, symbolizuje dążenie do autentyczności i pozostawienia po sobie trwałego dziedzictwa: „Solo dame 21 gramos para sentirme firme / Y yo te dejo mi legado, antes de irme” (Daj mi tylko 21 gramów, abym czuł się silny / A ja zostawię ci moje dziedzictwo, zanim odejdę). W jego słowach pobrzmiewa filozofia ciągłego rozwoju i czerpania mądrości z natury – „tengo a los árboles de profesores” (mam drzewa za nauczycieli). Trueno, argentyński raper, którego Albarn poznał dzięki swojej córce i którego podziwia za umiejętności freestylu, wnosi do utworu perspektywę życia, śmiertelności i przyszłości. Jego „Manifiesto freestyle” z 2022 roku również zawierał polityczne przesłanie skierowane do młodzieży, co wskazuje na głębsze zaangażowanie w komentowanie rzeczywistości.

Refren i główna sekcja Gorillaz, z powracającym motywem góry, wprowadza inny wymiar interpretacyjny: „The mountain it is high / The mountain is sad so the mountain cry / But the mountain stays on still / Don't lose yourself / If you don't stop now then you'll never going to be done / Living under your gilded sun” (Góra jest wysoka / Góra jest smutna, więc góra płacze / Ale góra stoi nieruchomo / Nie strać siebie / Jeśli nie przestaniesz teraz, nigdy nie skończysz / Żyjąc pod swoim pozłacanym słońcem). Góra może symbolizować wyzwania, ciężar życia, a nawet metaforyczne miejsce spoczynku. Fikcyjny perkusista Russel Hobbs opisał utwór jako „muzyczną medytację nasyconą światłem – podróż duszy, z rytmem”. Słowa te, połączone z ostrzeżeniem przed zgubieniem siebie w dążeniu do powierzchownego sukcesu, sugerują konieczność zatrzymania się i refleksji nad prawdziwą wartością życia, zamiast bezcelowego pościgu za złudnym blaskiem.

Następnie, agresywny i surowy werset Proofa z D12, nagrany pośmiertnie, stanowi gwałtowną zmianę nastroju i perspektywy: „You never seen a killer with fangs / And millimetre's that bang / & Killers need to be swangin” (Nigdy nie widziałeś zabójcy z kłami / I milimetrów, które strzelają / I zabójcy muszą się kołysać). Ten fragment, pełen brutalnych obrazów, odzwierciedla bezwzględną rzeczywistość ulicy, konflikty i walkę o przetrwanie. Cytat „No one can convince the invincible / To be sensible / It's in the principal” (Nikt nie przekona niezwyciężonego / By był rozsądny / To jest w zasadzie) oddaje poczucie nieugiętości i przestrzegania własnego, często bezwzględnego kodeksu. Ta sekcja jest świadectwem hołdu dla Proofa, który współpracował z Gorillaz już w 2001 roku przy utworze „911”, i ukazuje Gorillaz w ich charakterystycznej roli łączenia skrajnie różnych światów muzycznych i narracyjnych. Jak zauważono w artykule na Eminem.Pro, werset Proofa dodaje „surowego, emocjonalnego ciosu”, a jego „głębokie, szorstkie brzmienie niesie zarówno brawurę, jak i mrok, pasując do funkowych, kinowych instrumentali Gorillaz”.

Ostatnia część utworu powraca do języka hiszpańskiego i kontynuuje tematykę przełamywania barier i poszukiwania prawdy: „Entro rompiendo la puerta / Acá no tenemos miedo le estamos pegando la vuelta” (Wchodzę, wyważając drzwi / Tutaj nie boimy się, odwracamy się). Trueno deklaruje, że „TR1 te saca la venda para que veas que la realidad no está en venta” (TR1 zdejmuje ci opaskę z oczu, abyś zobaczył, że rzeczywistość nie jest na sprzedaż), co można interpretować jako wezwanie do odrzucenia fałszu i komercjalizacji, i dostrzeżenia prawdziwej natury świata. Motyw „Solo los buenos son los que suben, las almas levitando como el volumen” (Tylko dobrzy idą w górę, dusze lewitują jak dźwięk) nawiązuje do duchowego wzniesienia i oczyszczenia. Zakończenie utworu, z frazami „You are not alone” (Nie jesteś sam), „You are open / then you are closed / Then you are open” (Jesteś otwarty / potem zamknięty / Potem znowu otwarty) i „You are true / Then you are untrue / Then you are true again” (Jesteś prawdziwy / Potem nieprawdziwy / Potem znowu prawdziwy), sugeruje cykliczność ludzkiego doświadczenia – jego nieustanne zmiany, podatność na zranienia i zdolność do odnajdywania prawdy. Wplecione „Only automatic now” (Teraz tylko automatycznie) i „Slow release pills / You take them today / You take them for tomorrow” (Tabletki o powolnym uwalnianiu / Bierzesz je dziś / Bierzesz je na jutro) mogą być komentarzem do współczesnej, zautomatyzowanej i medykamentowej rzeczywistości, w której ludzie próbują kontrolować swoje emocje i przyszłość.

„The Manifesto” to złożona medytacja nad życiem, śmiercią i odrodzeniem, która, jak wynika z informacji o albumie „The Mountain”, jest jego głównym tematem. Łącząc perspektywy Trueno, Proofa i Gorillaz, utwór staje się uniwersalnym przesłaniem o poszukiwaniu sensu w obliczu niepewności, akceptacji brutalnych aspektów istnienia oraz nadziei na duchowe przebudzenie, a wszystko to w oprawie muzycznej, która łączy tradycyjne indyjskie instrumentarium z futurystyczną produkcją Gorillaz.