Interpretacja Everytime - Ariana Grande

Piosenka „Everytime” autorstwa Ariany Grande, pochodząca z jej czwartego albumu studyjnego Sweetener wydanego 17 sierpnia 2018 roku, to niezwykle intymne spojrzenie na toksyczny, powtarzalny związek, z którego trudno się uwolnić. Utwór, napisany przez Grande we współpracy z Savanem Kotechą oraz producentami Maxem Martinem i Ilyą Salmanzadehem, doskonale oddaje wewnętrzny konflikt między chęcią odejścia a nieznośnym przyciąganiem do drugiej osoby.

Już samo intro, mantryczne „Back to you, back to you, back to you / I go back to you, back to you, back to you everytime”, natychmiast zanurza słuchacza w cyklicznej naturze tej relacji, sugerując poczucie rezygnacji i nieuchronności. To powtarzające się zdanie nie jest tylko chwytliwym elementem, ale sercem utworu, symbolizującym niekończący się powrót do destrukcyjnego partnera.

W pierwszej zwrotce artystka kreśli obraz dysfunkcyjnej dynamiki: „I get tired of your no-shows / You get tired of my control” – zmęczenie wzajemnymi niedociągnięciami i walką o dominację. Mimo rad otoczenia, by „let go”, Ariana przyznaje, że to nie jest takie proste: „But I don't really let go when I say so”. To szczere wyznanie ujawnia głębokie przywiązanie i trudność w zerwaniu, nawet gdy rozum podpowiada inaczej. Artystka opisuje również utratę własnej tożsamości, gdy partnera nie ma w pobliżu: „I'm so different when you're not there / It's like something out of Shakespeare / Because I'm really not here when you're not there”. To odwołanie do Szekspira podkreśla dramatyzm sytuacji i intensywność emocjonalnej zależności, sugerując, że bez tej osoby czuje się niekompletna, wręcz nieobecna.

Refren to emocjonalny punkt kulminacyjny, ukazujący bolesny cykl ponownego wpadania w tę samą pułapkę. Słowa „You get high and call on the regular / I get weak and fall like a teenager” malują obraz nierównowagi. Partner jest pod wpływem używek i dzwoni regularnie, a Grande czuje się bezsilna, ulegając jego wpływowi niczym nieopierzona nastolatka. Ten fragment jest często interpretowany jako odniesienie do byłego partnera Ariany, Maca Millera, który zmagał się z uzależnieniem. Fani i komentatorzy, jak na forum Amino Apps, często wiązali ten tekst z osobistymi doświadczeniami artystki i jej relacją z Millerem, wskazując, że słowa „You get high” mogą odnosić się do jego walki z nałogiem. Pytanie „Why, oh why does God keep bringing me back to you?” to desperackie wołanie, wyraz frustracji i niezrozumienia, dlaczego los wciąż sprowadza ją z powrotem do tej toksycznej relacji. Samodestrukcyjne zachowania, takie jak „I get drunk, pretend that I'm over it / Self-destruct, show up like an idiot”, pokazują próbę ucieczki i udawania, że wszystko jest w porządku, która jednak kończy się poczuciem wstydu i ponownym pogrążeniem się w negatywnych emocjach.

W drugiej zwrotce artystka opisuje, jak nawet próby ruszenia naprzód są bezskuteczne. „Just when I get on a new wave / Boy, you look at me and I slip outta my lace” – moment, w którym Grande próbuje pójść dalej, znaleźć nową „falę”, zostaje zniweczony przez jedno spojrzenie partnera, a ona znowu „wypada z koronki”, symbolizując utratę kontroli i powrót do dawnych nawyków. Otoczenie nazywa ją „head-case”, bo nie potrafi logicznie wytłumaczyć, dlaczego nie jest w stanie zmienić tej sytuacji: „'Cause I can't make a good case why we can't change”. Utwór jest świadectwem tego, jak trudne może być zerwanie z cyklem, który mimo bólu, oferuje znajome poczucie bliskości, nawet jeśli jest ono destrukcyjne.

Album Sweetener ogólnie charakteryzuje się bardziej introspektywnym i wrażliwym podejściem Grande do swoich emocji, co wielokrotnie podkreślała w wywiadach. W rozmowie z The FADER opublikowanej w czerwcu 2018 roku, Ariana Grande mówiła o tym, jak po atakach w Manchesterze postanowiła tworzyć muzykę, która przynosi światło i pozwala ludziom czuć się dobrze, jednocześnie przyznając, że pisanie było często okupione płaczem i „kawałkami jej duszy”. Chociaż „Everytime” dotyka ciemniejszych stron ludzkich doświadczeń, wpisuje się w ten kontekst jako wyraz głębokiej szczerości i chęci przetworzenia osobistych zmagań w sztukę. Jak zauważył Savan Kotecha, współautor piosenki, w wywiadzie dla Vulture z sierpnia 2018 roku, Ariana miała „niesamowite pomysły” i wnosiła swoją wrażliwość do procesu twórczego, sprawiając, że piosenki „ożywały” dzięki jej głosowi. W „Everytime” ta wrażliwość objawia się w przyznaniu się do własnej słabości i trudności w przełamaniu toksycznego wzorca, czyniąc utwór poruszającym świadectwem walki z uzależniającą miłością.