Interpretacja You to You - Maisie Peters

Piosenka „You to You” autorstwa Maisie Peters, wydana 2 listopada 2018 roku, jest gorzką, ale niezwykle szczerą opowieścią o złamanym sercu i pragnieniu sprawiedliwości. Utwór ten, pochodzący z wczesnego etapu kariery artystki, ukazuje jej charakterystyczny styl pisania – bezpośredni, narracyjny i głęboko emocjonalny, często porównywany do prowadzenia pamiętnika.

Od pierwszych wersów, „You to You” zanurza słuchacza w emocje głębokiego rozczarowania. Artystka wspomina moment, który w retrospekcji jawi się jako punkt zwrotny: „Two months ago today, You had my heart on a plate. We ate takeout on your floor, I gave the world to you and more” (Dwa miesiące temu miałeś moje serce na talerzu. Jedliśmy jedzenie na wynos na twojej podłodze, dałam ci świat i jeszcze więcej). Te słowa malują obraz intymności i pełnego oddania, które zostało nagle i brutalnie przerwane, gdy jej partnerowi „took you a minute, To rip us up in a minute, To say you’re done with committing” (zajęło ci minutę, żeby nas rozwalić w minutę, żeby powiedzieć, że kończysz z zobowiązaniami). To poczucie nagłości i bezwzględności ze strony eks-partnera jest siłą napędową całego utworu.

Refren jest sednem emocjonalnego przekazu piosenki, wyrażając intensywne pragnienie karmicznej zemsty. Wokalistka śpiewa: „So I hope that you find someone that you trust, And you give all your darkest secrets up. And then I hope she breaks your heart in two, I hope she does a you to you” (Więc mam nadzieję, że znajdziesz kogoś, komu zaufasz i oddasz wszystkie swoje najmroczniejsze sekrety. A potem mam nadzieję, że ona złamie ci serce na dwoje, mam nadzieję, że zrobi ci to samo, co ty mi). Fraza „does a you to you” jest tu kluczowa, syntetyzując całe przesłanie utworu – życzenie, by ex-partner doświadczył dokładnie tego samego bólu i rozczarowania, które sam zadał. Maisie Peters przyznała w opisie na YouTube, że zainspirowała się wersami Chance’a the Rappera z piosenki „Baby Blue” oraz utworem „Be Careful” Cardi B, podkreślając, że ceni w nim połączenie „potęgi i wrażliwości, jak najlepsza twardzielka, ale też ostateczne złamane serce”.

Dalej w utworze, Maisie Peters eksploruje motyw manipulacji i żalu. Wspomina, jak była ślepa na sygnały ostrzegawcze: „You’re not the 'meet the parents' type. You said you needed me, wanted to be with me, just Don’t want your friends to see” (Nie jesteś typem do poznawania rodziców. Powiedziałeś, że mnie potrzebujesz, chciałeś ze mną być, tylko że nie chciałeś, żeby widzieli to twoi przyjaciele). Te wersy ukazują bolesną realizację, że jej uczucia były bagatelizowane, a związek ukrywany, co podważało jej wartość. Żal jest potęgowany przez świadomość utraconych relacji: „I Lost my friends, Took your side, Had your back 'cause I thought you had mine. That was then, I was wrong” (Straciłam przyjaciół, stanęłam po twojej stronie, wspierałam cię, bo myślałam, że ty mnie wspierasz. To było wtedy. Mylę się). Ta linia doskonale oddaje poczucie naiwności i błędu, kiedy poświęcało się własne dobro dla kogoś, kto na to nie zasługiwał. W wywiadzie dla Coup de Main Magazine w lutym 2019 roku, Maisie Peters mówiła o znaczeniu pozwalania sobie na odczuwanie bólu: "Jest coś naprawdę wzmacniającego w mówieniu 'nadal cierpię i nadal tu jestem'; czuję, że jako kobiety często próbujemy sprawić, by nasze emocje były jak najbardziej wygodne, zawsze staramy się dopasować do innych ludzi. Ten tekst przypomina mi, że ważne jest, aby czuć się tak, jak chcesz, i że nigdy nie powinnaś umniejszać siebie, aby być bardziej akceptowalną dla innych." Ta myśl rezonuje z ogólną tematyką utworu, gdzie pomimo deklaracji zemsty, jest też jasne wyrażenie odczuwanego cierpienia.

Mostek piosenki dodaje warstwę bezpośredniej konfrontacji i dalszej krzywdy. Peters śpiewa: „I know this song is bitter but my calls didn’t get through to you. Blocked on both your phones, oh, look at that, I guess it’s two for two. Calling me a psycho to our friends and that’s not news to me. Wish it was but honestly, It’s just so you” (Wiem, że ta piosenka jest gorzka, ale moje telefony do ciebie nie dochodziły. Zablokowany na obu twoich telefonach, o, spójrz na to, chyba jest dwa na dwa. Nazywasz mnie psycholką przed naszymi przyjaciółmi, i to dla mnie żadna nowość. Chciałabym, żeby tak było, ale szczerze, to takie typowe dla ciebie). Te słowa ujawniają dalszą zdradę – nie tylko odrzucenie, ale i próbę zdyskredytowania jej w oczach wspólnych znajomych. Ulubionym wersem artystki z tego utworu jest właśnie "blocked on both your phones, I guess that's two for two", co świadczy o tym, jak celnie uchwyciła bolesną rzeczywistość bycia całkowicie odciętą. To poczucie, że zachowanie ex-partnera jest przewidywalne w swojej toksyczności, podkreśla głębię rozczarowania.

W kontekście ogólnej twórczości Maisie Peters, "You to You" wpisuje się w jej szersze podejście do opowiadania historii z perspektywy młodej kobiety, często zderzającej się z nieidealną rzeczywistością związków i dojrzewania. Chociaż album Peters wydany 23 czerwca 2023 roku, zatytułowany „The Good Witch”, został opisany przez samą artystkę jako jej „pokręcona wersja albumu o rozstaniu” i zawierał piosenki o kobiecej sile i wściekłości, „You to You” z 2018 roku pokazuje, że te tematy były obecne w jej pisaniu już na wczesnym etapie. Piosenka ta, choć być może bardziej bezpośrednia w swojej "małostkowości" niż niektóre późniejsze utwory, jest potężnym wyrazem niezgody na niesprawiedliwość i pragnienia, by krzywdziciel zrozumiał ból, który zadał. To szczery wgląd w proces radzenia sobie ze złamanym sercem, gdy nadzieja na pojednanie ustępuje miejsca gorzkiej, ale catharticznej fantazji o zemście.