Piosenka „Barbie” autorstwa Blachy, wydana jako singiel promujący album „Zacznij Od Nowa” w 2021 roku, stanowi intrygujący obraz współczesnego hedonizmu, materializmu i relacji międzyludzkich w świecie zdominowanym przez powierzchowność. Artysta, znany ze swojego bezkompromisowego stylu i chwytliwych melodii, w tym utworze prezentuje świat, gdzie granice między przyjemnością a zgorszeniem zacierają się, a dążenie do natychmiastowej gratyfikacji staje się normą.

Utwór otwiera się niemieckojęzycznym intro „Gib mir mehr von Chivas / Und ich ex ihn sicher / Gebe ihr tief und tiefer / Bis sie schreit und zittert”, które od razu wprowadza słuchacza w atmosferę nocnego życia, alkoholu i intensywnych doświadczeń, sygnalizując dominujący ton utworu. Ten język, często pojawiający się w twórczości Blachy, może być interpretowany jako nawiązanie do jego korzeni lub po prostu jako element budujący specyficzną, międzynarodową estetykę. Centralnym motywem, powracającym w refrenie, jest fraza „Tyłek jak barbie / Ale dziś tańczysz, chodź do sypialni / Ściągnij te majtki”. Określenie „Barbie” nie odnosi się tu jedynie do fizycznej atrakcyjności, ale symbolizuje pewien archetyp współczesnej kobiety – idealizowanej, ale jednocześnie zredukowanej do obiektu pożądania, której wartość mierzona jest przez zewnętrzny wizerunek. To zaproszenie do sypialni jest bezpośrednie, wręcz natarczywe, co odzwierciedla kulturę szybkiego i niewiążącego seksu, gdzie fizyczność dominuje nad emocjami.

W pierwszej zwrotce Blacha buduje obraz luksusowego, beztroskiego życia. „Oczy szklane po drinkach jak szyba / Życie piękne jak Mia Khalifa” to linijki, które doskonale oddają ten klimat. Szklane oczy wskazują na upojenie, a porównanie życia do Mii Khalify, postaci silnie kojarzonej z przemysłem dla dorosłych, jest prowokacyjnym symbolem dekadencji i braku zahamowań. Artysta maluje wizję swobody finansowej – „Dużo kasy, mało stresu / Więcej kasy, mniej problemów” – która jest dla niego receptą na szczęście i poczucie kontroli. Przyspieszone tempo życia „Noga na gazie, mi się śpieszy, do zoba, na razie” kontrastuje z precyzją, z jaką tworzy swoje teksty – „Pisze wersy, notatnik, tablet / Twoja bejbi już zna je na pamięć”, co wskazuje na jego świadomość swojej pozycji i wpływu na otoczenie, zwłaszcza na kobiety. W tekście pojawia się również motyw manipulacji i gry, gdzie „Wciskam farmazon / Ona połyka jak oral” sugeruje, że artysta jest świadomy swojej zdolności do uwodzenia i wykorzystywania naiwności. Opisuje kobiety jako „Dupy cwane jak lis te w LV / Włosy długie, usta duże, fajne kontury”, co jest mieszanką podziwu dla ich sprytu i jednoczesnego skupienia na ich fizyczności i symbolach statusu (LV – Louis Vuitton).

Druga zwrotka kontynuuje ten narcystyczny i hedonistyczny ton. Deklaracja „Gute laune ohne droga” może być interpretowana ironicznie w kontekście wcześniejszych wersów o drinkach, lub jako podkreślenie naturalnej pewności siebie artysty. Krytyka i obserwacja influencerów – „Influencerki się pchają na loda” – to komentarz do współczesnej kultury, gdzie dążenie do popularności i uwagi skłania do poświęceń. Blacha wyraża swoje lekceważenie dla trendów („Nowe dresy Nike, chuj mnie moda”) i skupienie na osobistym sukcesie oraz eliminowaniu przeciwności – „Idą lepsze czasy, jebać kwasy, jebać wrogów / I te szmaty, co robią Ciebie na boku”. Wers „Przez okres pandemii, łatwo poszło, łatwo przyszło” rzuca światło na kontekst historyczny utworu, sugerując, że czas pandemii mógł być dla artysty okresem wzmożonej aktywności finansowej lub po prostu metaforą łatwych pieniędzy, które równie łatwo się wydaje, co symbolizuje linijka „Zablokuj kartę mi, bo rozpierdolę wszystko”.

Piosenka „Barbie” to zatem portret artysty, który nie boi się prowokować i stawiać czoła krytyce. To opowieść o życiu w zawrotnym tempie, gdzie liczy się chwila, przyjemność i status. Blacha, posługując się wyrazistymi i często kontrowersyjnymi metaforami, tworzy tekst, który jest jednocześnie świadectwem pewnego stylu życia i komentarzem na temat wartości, które zdają się dominować w pewnych kręgach współczesnego społeczeństwa. Utwór ten, z jego bezpośrednim językiem i odniesieniami do popkultury, jest mocnym głosem w polskim rapie, odzwierciedlającym zarówno indywidualne doświadczenia artysty, jak i szersze zjawiska społeczne. Brak sentymentalizmu i otwartość w opisywaniu relacji sprawiają, że piosenka, choć skupia się na powierzchowności, paradoksalnie skłania do refleksji nad jej głębszymi konsekwencjami.