Interpretacja My Own Summer (Shove It) - Deftones

„My Own Summer (Shove It)” to utwór, który stanowi esencję wczesnego brzmienia Deftones, łącząc w sobie surową energię nu metalu z alternatywną wrażliwością i charakterystyczną dynamiką, za którą zespół jest tak ceniony. Wydany 22 listopada 1997 roku jako pierwszy singiel z drugiego albumu zespołu, „Around the Fur”, piosenka szybko stała się jednym z ich największych hitów, zdobywając uznanie zarówno krytyków, jak i fanów.

Sercem tekstu jest głęboka frustracja i pragnienie ucieczki od przytłaczającej, zewnętrznej rzeczywistości. Chino Moreno, autor tekstu, napisał ten utwór podczas fali upałów w Seattle w 1994 roku. Uwięziony w swoim pokoju, zmęczony słońcem i upałem, okleił okna folią aluminiową, marząc o „apokaliptycznej wizji”, w której wszyscy ludzie znikają z ulic, a słońce chowa się za chmurami. Nazwał ten wymarzony świat „własnym latem” – stąd tytuł piosenki. To osobiste doświadczenie nadaje tekstowi autentyczności i uniwersalnego wydźwięku, rezonując z każdym, kto kiedykolwiek czuł się przytłoczony i pragnął ucieczki.

Początkowe wersy – „Hey you, big star, tell me when it's over / Hey you, big mood, guide me to shelter” – są bezpośrednim zwróceniem się do słońca, symbolizującego tu nie tylko fizyczny upał, ale i przytłaczającą presję świata zewnętrznego, wymagającego aktywności i radości. „Big mood” może odnosić się do wszechobecnego nastroju, zbiorowego poczucia, od którego bohater pragnie schronienia. Moment „when the two hits the six and it's summer” nawiązuje do specyficznej pory dnia lub godziny (często interpretowanej jako popołudnie), kiedy słońce jest najintensywniejsze, a jego uścisk staje się nie do zniesienia.

Refren „Come (shove it shove it shove it) / Shove (shove it shove it shove it) / The sun (shove it shove it shove it) / Aside (shove it shove it shove it)” to katalizator całej frustracji. Powtarzalne, agresywne „shove it” nie jest tylko fizycznym odepchnięciem słońca, ale symbolicznym odrzuceniem narzuconych norm, oczekiwań i męczącej jasności, która uniemożliwia introspekcję i spokój. To akt buntu, próba przejęcia kontroli nad własnym otoczeniem, by stworzyć swój „własny świat”, swój cień.

W dalszej części tekstu, „I think god is moving its tongue / There's no crowd in the streets / And no sun”, Moreno kontynuuje motyw apokaliptycznej wizji. Brak tłumów na ulicach i słońca to dla niego oznaka zbawienia, rodzaj boskiej interwencji, która przynosi upragnioną pustkę i ciemność. Bóg „poruszający swoim językiem” może oznaczać proroctwo, wyrok lub po prostu akt tworzenia tej nowej, pożądanej rzeczywistości.

Wersy „The shade is a tool, a device, a savior / See, I try and look up to the sky / But my eyes burn” doskonale oddają centralne przesłanie utworu. Cień staje się metaforą ucieczki, izolacji, azylu, a nawet formą ocalenia. Próba spojrzenia w niebo, czyli zmierzenia się z „normalnością” lub dominującymi siłami, jest bolesna i niemożliwa, ponieważ „oczy płoną”. Sugeruje to, że światło, które dla innych jest źródłem życia, dla podmiotu lirycznego jest źródłem cierpienia i oślepienia, co wzmacnia jego pragnienie cienia i odosobnienia.

Muzycznie, „My Own Summer (Shove It)” to mistrzostwo w budowaniu napięcia i kontrastu dynamicznego, co jest znakiem rozpoznawczym Deftones. Wokale Chino Moreno oscylują między szeptem a gwałtownym, pełnym wściekłości krzykiem, odzwierciedlając wewnętrzną walkę i narastającą frustrację. Gitara Stephena Carpentera dostarcza hipnotyzującego, mrocznego riffu, który jest natychmiast rozpoznawalny i definiuje utwór. Perkusja Abe'a Cunninghama jest precyzyjna i wpływa na rytmiczne zawirowania, dodając głębi do struktury piosenki.

Utwór ten jest często cytowany jako jeden z najlepszych w gatunku nu metalu i alternative metalu, wyróżniając się na tle innych swoją złożonością i oryginalnością. Magazyn „Rolling Stone” umieścił go na liście „100 Greatest Heavy Metal Songs of All Time”, podkreślając, że zdefiniował on brzmienie nu metalu na dziesięciolecia. Popularność singla przełożyła się również na to, że „My Own Summer (Shove It)” stało się stałym punktem koncertów Deftones, a jego początkowe uderzenie werbla jest niczym „pawłowowski spust” dla wielu fanów metalu. Co ciekawe, utwór został wykorzystany w ścieżce dźwiękowej do filmu „Matrix”. Linkin Park regularnie grał cover tego utworu na swoich koncertach w 2002 roku, używając go jako rozgrzewki na próbach od samego początku istnienia zespołu.

W ostatecznym rozrachunku, „My Own Summer (Shove It)” to hymn dla tych, którzy odrzucają konwencje i szukają ukojenia w swojej własnej, stworzonej na nowo rzeczywistości. To manifest pragnienia kontroli nad otoczeniem, nawet jeśli oznacza to odepchnięcie słońca, by stworzyć własne, ciemniejsze, ale bardziej akceptowalne „lato”.