Interpretacja Usseewa - Ado

Tekst piosenki "Usseewa" autorstwa Ado to intensywny manifest buntu i odrzucenia społecznych konwenansów, ujęty w formie bezpośredniego i agresywnego apelu. Utwór, który stał się sensacją w Japonii i poza nią, rezonuje z młodym pokoleniem, zmęczonym presją i poczuciem powtarzalności. Jest to pieśń wyrażająca głębokie rozczarowanie i frustrację wobec tego, co jest postrzegane jako hipokryzja, przeciętność i arbitralne zasady narzucane przez społeczeństwo.

Początkowe wersy, takie jak "Czym jest słuszność, a czym głupota? / Pokażę ci, czym to jest", od razu ustalają konfrontacyjny ton. Podmiot liryczny, przedstawiający się jako osoba, która od dziecka była "modelowym uczniem", z zaskoczeniem odkrywa, że stała się dorosła, pozbawiona "nożowego" toku myślenia – ostrego, krytycznego spojrzenia na świat, które mogłoby jej pomóc w odnalezieniu się w rzeczywistości. Czuje, że "nie bawiła się wystarczająco" i że "czegoś jej brakuje", a za ten stan obwinia innych, dryfując w "dezorientacji każdego dnia".

Ado z sarkazmem opisuje życie typowego japońskiego pracownika biurowego (サラリーマン, salaryman), który "naturalnie śledzi najnowsze trendy", "sprawdza tendencje gospodarcze w drodze do pracy" i "pracuje jako pracownik z czystym duchem", podkreślając, że "to są naturalne zasady dla członka społeczeństwa". Ten fragment jest gorzką krytyką oczekiwań wobec młodych dorosłych, którzy mają bezkrytycznie przyjmować narzucone im role.

Refren, z powtarzającym się, agresywnym "HA? Usse~eusse~eusse~ewa" (pol. "Co? Zamknij się! Zamknij się! Zamknij się!"), jest centralnym punktem utworu i stał się jego znakiem rozpoznawczym. Słowo "Usseewa" (うっせぇわ) to bardzo nieformalne i prowokacyjne "zamknij się", które idealnie oddaje młodzieńczy gniew i frustrację. Podmiot liryczny deklaruje, że jest "zdrowszy, niż myślisz" i że "wszystko jest przeciętne", a adresat "zapewne nie zrozumie". Jest to bezpośrednie odrzucenie osądów i opinii tych, którzy próbują wtłoczyć jednostkę w ramy przeciętności. Wypowiedź "Nasze mózgi są inaczej zbudowane, więc nie ma problemu" podkreśla poczucie unikalności i wyższości wobec tych, których nazywa "przeciętnymi".

W dalszej części piosenki Ado, choć twierdzi, że jest "modelowym człowiekiem", odrzuca fizyczną przemoc na rzecz "broni słów". Grozi, że jeśli wyceluje tę broń w głowę adresata i "wystrzeli", to "nie będzie już tak źle" i "nie przestanie", co doprowadzi do tego, że "duch przekształci się w sadystyczny". To potężna metafora, podkreślająca destrukcyjną moc słów i chęć użycia ich do wywołania szoku i zmiany.

Utwór dotyka również absurdalności drobnych reguł społecznych, z sarkazmem wspominając o "nalewaniu sake do pustych szklanek", "zdejmowaniu szaszłyków" i "przejmowaniu inicjatywy przy rachunku", nazywając to "niepisanymi minimalnymi manierami". Jest to dalsza krytyka powierzchowności i hipokryzji, ukazując jak małe, nieistotne gesty są wywyższane ponad autentyczne wartości.

W drugim refrenie Ado staje się jeszcze bardziej agresywna, mówiąc "Zamknij swoje śmierdzące usta, to jest granica!" i deklarując, że jest "absolutnie, absolutnie współczesnym rzecznikiem starych dziadów" (老害, rōgai, czyli "uciążliwość powodowana przez osoby starsze"). To stwierdzenie jest bardzo istotne – może być to sarkastyczne przejęcie roli "głosu" dla tych, którzy są postrzegani jako "uciążliwi" lub przestarzali przez społeczeństwo, albo też sama Ado staje się głosem młodych, którzy sprzeciwiają się narzuconym przez starsze pokolenia normom. Znużona "wtórnym, powtórzonym parodiami", grozi "karą dla tej pulchnej twarzy".

Kluczowym momentem w piosence jest również autoidentyfikacja: "Jestem tym, co nazywasz geniuszem". Ta śmiała deklaracja, w połączeniu z powtarzającym się "Usseewa", cementuje wizerunek Ado jako nieustraszonej, utalentowanej indywidualistki, która nie boi się głosić swojej prawdy.

Piosenka została napisana przez wokaloidowego producenta Kanaria. Ado, która zadebiutowała w wieku 17 lat z tym utworem, stała się symbolem młodzieńczego buntu i frustracji w erze postpandemicznej. "Usseewa" zebrała ogromną popularność, szybko osiągając miliony wyświetleń na YouTube i stając się najszybciej odtworzoną piosenką japońskiego wykonawcy solo, która przekroczyła 100 milionów strumieni w serwisie Billboard Japan Streaming Songs. Jej sukces jest często przypisywany temu, że dała ona głos emocjom, które wielu młodych ludzi w Japonii odczuwało, ale nie mogło wyrazić w sztywnych ramach społecznych. Ado, w wywiadach, podkreślała, że piosenka jest o chęci uwolnienia się od presji i życia w zgodzie z własnym "ja", nawet jeśli jest to sprzeczne z oczekiwaniami innych. Podkreślała, że jej osobista interpretacja nie była taka sama, jak wściekłe postacie w wideoklipie, a piosenka miała za zadanie zachęcać ludzi do wyrażania siebie.

Ostatni refren, choć powtarza wcześniejsze motywy, dodaje nutkę introspekcji: "Ja też jestem dość zła, ale kogo to obchodzi, nie ma problemu". To delikatne samokrytyczne stwierdzenie sugeruje, że podmiot liryczny jest świadomy własnych niedoskonałości, ale jednocześnie odrzuca wszelkie zewnętrzne osądy, przyjmując siebie w całości. "Usseewa" to zatem nie tylko krzyk buntu, ale także hymn do samoakceptacji i indywidualizmu, który poruszył serca i umysły milionów.