Interpretacja Bellyache - Billie Eilish

"Bellyache" to utwór Billie Eilish z jej debiutanckiej EP-ki Don't Smile at Me z 2017 roku, stworzony we współpracy z jej bratem i producentem, Finneasem O'Connellem. Piosenka, wydana jako drugi singiel 24 lutego 2017 roku, łączy w sobie elementy electropopu, R&B i alternatywnego hip hopu, z wpływami deep house'u i mrocznej estetyki latynoskiej. Jej teksty, pełne makabrycznych obrazów, opowiadają o poczuciu winy i moralnym rozkładzie, będąc jednocześnie jednym z wczesnych utworów, które wyniosły Eilish do głównego nurtu.

Centralnym punktem interpretacji "Bellyache" jest przyjęcie perspektywy psychopatycznego mordercy, który dokonuje straszliwych czynów, a następnie zmaga się z konsekwencjami – nie z moralnymi wyrzutami sumienia, ale z dziwnym, fizycznym bólem brzucha, symbolizującym nienazwaną winę lub wewnętrzną pustkę. Billie Eilish potwierdziła, że piosenka jest fikcyjna i opowiada o "koncepcji winy". W wywiadach wyjaśniała, że pisała ją z perspektywy psychopaty, który "żałuje bycia psychopatą, ale tak naprawdę się tym nie przejmuje". W innym wywiadzie dla Paper Magazine Eilish ujawniła, że tekst jest o "zabijaniu ludzi i odczuwaniu z tego powodu winy, dostawaniu bólu brzucha, ponieważ właśnie zabiłeś wielu ludzi, co by się stało, gdybyś był człowiekiem". To podkreśla, że tytułowy "bellyache" (ból brzucha) nie jest stricte wyrzutem sumienia, a raczej fizyczną reakcją na akt, który dla normalnego człowieka byłby traumatyczny.

Początkowe wersy "Sittin' all alone / Mouth full of gum / In the driveway / My friends aren't far / In the back of my car / Lay their bodies" natychmiast wprowadzają mroczny i niepokojący nastrój. Kontrast między prozaicznym aktem żucia gumy a makabrycznym obrazem ciał przyjaciół w samochodzie jest uderzający i buduje atmosferę dystansu i chłodu emocjonalnego, charakterystyczną dla opisywanej postaci. Billie Eilish zdradziła, że inspiracją do tego obrazu była jej własna kreatywność, kiedy Finneas zagrał melodię, a ona dodała wers "In the back of my car lay their bodies. I just killed all of them.".

Refrenowe pytanie "Where's my mind?" powtarzane wielokrotnie, symbolizuje zagubienie, dysocjację lub utratę moralnego kompasu. Bohaterka zdaje się być odłączona od swoich czynów, zastanawiając się, gdzie podziała się jej świadomość lub zdrowy rozsądek. Może to również odzwierciedlać dziecięce poczucie winy, które Eilish czuła po kradzieży zabawek od przyjaciół, a które wywoływało u niej fizyczne mdłości i strach przed konsekwencjami, jak aresztowanie przez policję.

Wersy "They'll be here pretty soon / Lookin' through my room / For the money / I'm bitin' my nails / I'm too young to go to jail / It's kinda funny" ukazują strach przed karą, ale również cyniczne podejście do konsekwencji. Podkreślenie młodego wieku ("I'm too young to go to jail") dodaje postaci swoistej, młodzieńczej bezczelności, a stwierdzenie "It's kinda funny" tylko wzmacnia poczucie odrealnienia i braku empatii.

W kluczowym moście piosenki, "Maybe it's in the gutter / Where I left my lover / What an expensive fake / My V is for Vendetta / Thought that I'd feel better / But now I got a bellyache", pojawia się motyw zdrady i zemsty. Nawiązanie do filmu V jak Vendetta sugeruje przemyślany akt odwetu. Postać oczekiwała ulgi po dokonaniu zemsty, ale zamiast tego pozostaje z tytułowym "bellyache" – uczuciem niedosytu, pustki, a może fizycznej manifestacji niezrozumianej winy, która nie przyniosła oczekiwanego ukojenia. Eilish stwierdziła, że ten wers mówi o tym, jak "wiesz, że jesteś najgorszy, ale tak naprawdę cię to nie obchodzi".

Ostatnia zwrotka, "Everything I do / The way I wear my noose / Like a necklace / I wanna make 'em scared / Like I could be anywhere / Like I'm reckless", maluje obraz postaci, która świadomie przyjmuje rolę mrocznego, nieokiełznanego zagrożenia. Obraz "noszenia pętli jak naszyjnika" jest szokujący i sugeruje, że bohaterka nie tylko akceptuje swoją autodestrukcyjną naturę, ale wręcz ją celebruje, traktując ją jako element swojej tożsamości. Pragnienie straszenia innych i bycia postrzeganym jako "niebezpieczna" i "lekkomyślna" stanowi formę kontroli i manifestacji władzy.

Piosenka została napisana wspólnie przez Billie i jej brata, Finneasa, który również zajął się produkcją utworu. Eilish często podkreśla, że z bratem lubią wcielać się w różne postacie podczas pisania, aby eksplorować tematy, których sami nie doświadczyli. W ten sposób mogą "żyć swoimi najciemniejszymi fantazjami" poprzez tworzenie muzyki. Co ciekawe, w jednym z wywiadów Billie Eilish i Finneas przyznali, że do dziś nie pamiętają dokładnie, kto wymyślił konkretne wersy piosenki, ponieważ ich proces twórczy jest bardzo kolektywny. Utwór "Garbage" Tylera, The Creatora był jedną z głównych inspiracji dla "Bellyache", co Eilish wspominała w wywiadzie dla Teen Vogue, chwaląc jego dosadność i graficzność.

Warto dodać, że utwór odniósł sukces komercyjny, docierając do trzeciego miejsca na liście US Bubbling Under Hot 100. Teledysk do "Bellyache", wyreżyserowany przez Milesa i AJ-a, ukazuje Eilish w żółtym kombinezonie, samotnie idącą pustą drogą, rozrzucającą pieniądze i ciągnącą worek na śmieci. Wizualnie oddaje to poczucie izolacji i tajemniczości piosenki. Początkowo Billie chciała, aby w teledysku worki na śmieci były wielkości ciała, symbolizując ukryte zwłoki, jednak wytwórnia zasugerowała zmianę na pieniądze, aby złagodzić przekaz. To pokazuje, że nawet w komercyjnej produkcji Eilish starała się przemycać swoje mroczne i niekonwencjonalne pomysły.

Podsumowując, "Bellyache" to hipnotyzująca podróż w głąb umysłu postaci balansującej na krawędzi normalności i szaleństwa, eksplorująca tematy winy, zemsty i dysocjacji w sposób, który jest zarówno niepokojący, jak i fascynujący. Tekst, choć fikcyjny, czerpie z autentycznych, dziecięcych doświadczeń Eilish z poczuciem winy, nadając mu uniwersalny wymiar psychologiczny.