„I E A I A I O” zespołu System Of A Down, utwór wydany na albumie Steal This Album! 26 listopada 2002 roku, jest kwintesencją ich charakterystycznego surrealizmu i polityczno-społecznego komentarza. Chociaż zespół rzadko oferuje jednoznaczne interpretacje swoich najbardziej abstrakcyjnych tekstów, co Serj Tankian często podkreślał, pozwalając słuchaczom na własne odczytania, to w przypadku tego utworu, perkusista John Dolmayan uchylił rąbka tajemnicy co do jednego z fragmentów.

Piosenka otwiera się serią językowych łamańców i pozornie nonsensownych fraz, takich jak „Peter's pecker picked another pickle bearing pussy pepper”. Ta aliteracja, choć na pierwszy rzut oka prostacka lub humorystyczna, może symbolizować zepsucie, trywializację ważnych kwestii lub po prostu absurdalność współczesnego języka i przekazu. W kontekście twórczości System Of A Down, znanej z demaskowania hipokryzji i manipulacji, takie frazy mogą służyć jako satyryczne lustro odbijające płytkość i wulgarność dominującą w pewnych sferach życia.

Kolejne wersy wprowadzają zaskakujące skojarzenia: „Meeting John at Dale's Junior, winked an eye and point a finger”. John Dolmayan w wywiadzie dla Loudwire z lipca 2014 roku zdradził, że ten fragment ma swoje korzenie w jego dziecięcym wspomnieniu spotkania z Davidem Hasselhoffem (gwiazdą serialu „Knight Rider”) w sklepie „Dale’s Junior” w Los Angeles, gdzie Hasselhoff mrugnął i wskazał na niego palcem. Perkusista podzielił się tą anegdotą z Serjem Tankianem, co zainspirowało ten konkretny wers. To ujawnienie pokazuje, jak osobiste, a jednocześnie zniekształcone i przetworzone doświadczenia mogą stać się częścią ich enigmatycznych tekstów, nadając im nieoczekiwane drugie dno. Co więcej, początkowa wersja piosenki nosiła tytuł „K.I.T.T.”, nawiązujący do samochodu z serialu „Knight Rider”.

W tekście pojawiają się również bardziej mroczne obrazy: „A former cop, undercover, just got shot, now recovered”, co bez ogródek wprowadza wątek przemocy, niebezpieczeństwa i cyklu obrażeń w społeczeństwie. Następnie zaskakująca para: „Fighting crime with a partner, Lois Lane, Jimmy Carter”. Połączenie fikcyjnej reporterki Lois Lane, znanej z uniwersum Supermana, z byłym prezydentem USA Jimmym Carterem, wybitnym działaczem humanitarnym, jest celowym absurdem. Może to być ironiczny komentarz na temat tego, kto jest postrzegany jako „bohater” w walce ze złem, lub jak media i polityka zniekształcają rzeczywistość, tworząc nieprawdopodobne sojusze w imię walki z „przestępczością”.

Refren „I-E-A-I-A-I-O / Why? / And we light up the sky” powtarza się niczym dziecięca wyliczanka, co w kontraście do mrocznych i surrealistycznych obrazów wywołuje wrażenie utraconej niewinności lub jej skorumpowania. Powtarzające się pytanie „Why?” (dlaczego?) jest kluczowe – nie jest to proste pytanie, lecz wyraz głębokiej dezorientacji, frustracji i poszukiwania sensu w chaosie. Może to być również wyraz sprzeciwu wobec bezmyślnego akceptowania norm i wydarzeń, które wydają się irracjonalne. W kontekście wydania albumu Steal This Album! w 2002 roku, czyli po atakach z 11 września i w obliczu narastającego konfliktu na Bliskim Wschodzie, pytanie „dlaczego?” nabiera szczególnej mocy w odniesieniu do działań wojennych i polityki. Niektórzy fani sugerują również, że „I-E-A-I-A-I-O” to samogłoski ze słowa „idealization” (idealizacja), co dodatkowo wzmacnia ironiczny wydźwięk. Istnieją też teorie, że „I-E-A-I-A-I-O” to zniekształcony okrzyk Ku Klux Klanu, a fraza „And we light up the sky” odnosiłaby się wówczas do palenia krzyży, co potęgowałoby antyrasistowskie i antytotalitarne przesłanie utworu.

Środkowa część utworu, zwana mostkiem, to jeszcze bardziej zagadkowa sekwencja obrazów: „Mine delusions acquainted / Bubbles erotica / Plutonium wedding rings / Icicle stretchings / Bicycle shoestrings / One flag, flaggy but one / Painting the paintings of the alive”. Ten fragment to kalejdoskop nowoczesnych lęków i społecznych aberracji. „Mine delusions acquainted” może odnosić się do wszechobecności dezinformacji i zbiorowych iluzji. „Bubbles erotica” sugeruje skomodyfikowaną seksualność i powierzchowne pragnienia. „Plutonium wedding rings” to mocny obraz, który może symbolizować zepsute związki, zagrożenie nuklearne czy też połączenie intymności z destrukcją i niebezpieczeństwem epoki atomowej. „Icicle stretchings” i „Bicycle shoestrings” to obiekty banalne, a jednocześnie sugerujące ulotność i absurd codzienności. „One flag, flaggy but one” to prawdopodobnie krytyka ślepego nacjonalizmu i jednomyślności, gdzie różnorodność jest tłumiona na rzecz jednej, wszechdominującej ideologii. Ostatni wers mostku, „Painting the paintings of the alive”, może być komentarzem na temat powierzchownej sztuki, celebrującej jedynie to, co żywe i widoczne, ignorując głębsze, często bolesne prawdy.

Ogólnie rzecz biorąc, „I E A I A I O” to utwór, który za pomocą kolażu pozornie niepowiązanych ze sobą obrazów i surrealistycznych tekstów, w typowym dla System Of A Down stylu, tworzy intrygującą mozaikę komentarzy na temat współczesnego społeczeństwa. Serj Tankian, główny autor tekstów w zespole System Of A Down, wraz z Daronem Malakianem, często posługuje się dadaistycznymi i stream-of-consciousness technikami, aby odzwierciedlić chaos i absurd otaczającego świata, zmuszając słuchacza do aktywnego poszukiwania sensu w gąszczu pozornie chaotycznych słów. Piosenka nie daje łatwych odpowiedzi, lecz z uporem pyta „dlaczego?”, prowokując do refleksji nad przemocą, konsumpcjonizmem, nacjonalizmem i kondycją ludzkiej psychiki w skomplikowanej rzeczywistości. Ostateczne przesłanie wydaje się być ostrzeżeniem przed bezkrytycznym przyjmowaniem narracji i wezwaniem do kwestionowania pozorów.