'Running Out Of Time' autorstwa Lil Peep x P2goldma$k, wydany 25 stycznia 2016 roku, to utwór hipnotyczny, charakteryzujący się wolnym tempem i mocnym basem, co tworzy wyjątkowo melodyjną atmosferę. Piosenka, której producentem jest SluRty, dotyka głębokich tematów egzystencjalnych, szczególnie poczucia uciekającego czasu i poszukiwania sensu w skomplikowanych relacjach międzyludzkich.

Wersy P2/GOLDMA$KA rozpoczynają utwór powtarzającym się motywem: "Thoughts run through my mind / Search but I can't find / Running toward the light / Running out of time". Te słowa odzwierciedlają poczucie zagubienia i desperackie dążenie do znalezienia czegoś nieuchwytnego, być może prawdy, celu, a nawet ukojenia. Metafora "running toward the light" może symbolizować nadzieję na lepszą przyszłość lub próbę ucieczki od wewnętrznych demonów, podczas gdy "running out of time" podkreśla presję i świadomość ograniczonego czasu na zrealizowanie tych pragnień. To poczucie uciekającego czasu jest centralnym punktem utworu, sugerując, że artyści czują, iż mają niewiele czasu do końca życia, by znaleźć "właściwą dziewczynę" lub po prostu odnaleźć swoje miejsce. Refren, "Cause we live / And we love / And they lie / But we trust", wprowadza dodatkową warstwę złożoności. Mówi o wewnętrznym konflikcie między chęcią do życia i kochania, a bolesną rzeczywistością oszustwa i rozczarowania, z którymi artyści spotkali się w związkach. Pomimo kłamstw, nadal wybierają zaufanie, co może wskazywać na ich niezłomny optymizm lub naiwność w obliczu bólu.

Część Lil Peepa to z kolei bardziej introspekcyjna i surowa perspektywa. Rozpoczyna się uspokajającym "Girl I'm gon' be fine", ale szybko przechodzi w tematykę autodestrukcyjną i skomplikowanych relacji. Peep opisuje próby "uzależnienia" kogoś od substancji, które tylko on może dostarczyć, używając mocnych słów jak "make you want to cry / Yeah I'm talkin that make you want to die". Te fragmenty są echem jego publicznie znanej walki z uzależnieniem i często mrocznego spojrzenia na związki, gdzie miłość i ból często się przeplatają. Linia "Get lost in the smoke / I'm hard to find" doskonale oddaje jego wizerunek tajemniczego artysty, często uciekającego w narkotyki, co sprawiało, że był niedostępny zarówno dla innych, jak i dla siebie. Wspomina o byciu "one of a kind" i dążeniu do "get my shine", co pokazuje jego ambicję i pewność siebie pomimo wewnętrznych zmagań.

Lil Peep często poruszał w swoich tekstach tematykę narkotyków, depresji i problemów w związkach, co jest charakterystyczne dla jego twórczości i rezonuje z fanami, którzy odnajdują w jego słowach zrozumienie. Jak zauważył jeden z użytkowników Reddita, fraza "One step closer / I feelin like I was chosen / My wrist always open / My blood always frozen / I know / I'm never sober / It's fine / 'Cuz i like it that way / If you got somethin' to say / Say that shit to my face" jest szczególnie poruszająca i daje dreszcze. Te wersy podkreślają jego poczucie bycia wybranym – może do wielkości, a może do cierpienia. Obrazy "open wrist" i "frozen blood" są potężnymi, choć niepokojącymi, metaforami jego walki z myślami samobójczymi i emocjonalnym chłodem. Jednocześnie, akceptacja stanu "never sober" jako czegoś "fine" i pożądanego, ujawnia jego zmagania z uzależnieniem i to, jak wpłynęło ono na jego tożsamość. Ostatnie zdanie, "If you got somethin' to say / Say that shit to my face", to bezpośrednie wyzwanie, odzwierciedlające jego autentyczność i gotowość do konfrontacji, charakterystyczną dla wielu jego utworów.

Piosenka została wydana w 2016 roku, na początku kariery Lil Peepa, i jest często uważana za jeden z jego bardziej niedocenionych utworów, gdzie jego wokal na feature'cie jest uznawany za jeden z najlepszych. Użytkownicy Reddita opisują utwór jako "hipnotyczny" i "eteryczny", podkreślając jego zdolność do wywoływania głębokich emocji i pomagania w relaksacji. Niektórzy fani uważają, że to Peep napisał cały tekst, co podkreśla jego głęboki wkład w ten utwór, choć kredyty produkcyjne przypisuje się również P2THEGOLDMA$Kowi i SluRty’emu. Utwór ten doskonale oddaje esencję wczesnej twórczości Lil Peepa, łącząc introspekcyjne teksty z melancholijnym brzmieniem, które stało się jego znakiem rozpoznawczym. Pomimo mrocznych tematów, piosenka rezonuje z słuchaczami, oferując poczucie zrozumienia i ukojenia w obliczu własnych zmagań. Jest to hołd dla złożoności ludzkich emocji i nieustającej walki z czasem i własnymi demonami.