Interpretacja Up&Up - Coldplay

"Up&Up", finalny utwór z albumu Coldplay "A Head Full of Dreams" z 2015 roku, to prawdziwy hymn nadziei, jedności i nieustającego dążenia do celu. Chris Martin, wokalista zespołu, nazwał go "jednym z najlepszych utworów, jakie kiedykolwiek napisali". To nagranie, które zespół wydał jako trzeci singiel 22 kwietnia 2016 roku, jest esencją pozytywnego przesłania całego albumu, który powstał po okresie melancholii "Ghost Stories" jako próba "ruszenia naprzód, odbicia się w słońce z wysoko podniesioną głową, uśmiechem na twarzy i jasnymi kolorami malującymi ścieżkę". Martin podkreślał, że utwór jest o tym, jak wszyscy czujemy to samo – miłość, muzykę i dobre rzeczy na świecie, niezależnie od języka czy kraju pochodzenia.

Tekst piosenki jest bogaty w metafory, które malują obraz ludzkiej wytrwałości w obliczu trudności. Wersy takie jak "Fixing up a car to drive in it again" czy "Searching for the water hoping for the rain" (Naprawiam samochód, żeby znowu nim jeździć / Szukam wody, licząc na deszcz) mówią o odnajdywaniu siły do ponownego działania po niepowodzeniach i nadziei na odnowę. Obraz "Down upon the canvas, working meal to meal" (Przy płótnie, pracując od posiłku do posiłku) symbolizuje ciężką pracę i walkę o przetrwanie, podczas gdy "Waiting for a chance to pick your orange field" (Czekam na szansę, by zebrać swoje pomarańczowe pole) dodaje obietnicę nagrody za cierpliwość i wysiłek.

Piosenka podkreśla również wrodzony potencjał każdego człowieka. "See a pearl form, a diamond in the rough" (Widzę, jak formuje się perła, diament w surowym stanie) czy "See a bird soaring high above the flood" (Widzę ptaka szybującego wysoko ponad powodzią) to potężne obrazy, które przypominają, że w każdym drzemie coś cennego i zdolność do wzniesienia się ponad przeciwności. Powtórzone "It's in your blood" (To jest w twojej krwi) wzmacnia ideę, że ta siła i nadzieja są nieodłączną częścią naszej natury. Nawet w obliczu ciosów losu, "Underneath the storm an umbrella is saying / Sitting with the poison takes away the pain" (Pod burzą parasol mówi / Siedzenie z trucizną zabiera ból) może być interpretowane jako akceptacja trudności i przygotowanie się na najgorsze, co paradoksalnie może zmniejszyć cierpienie.

Refren "We're gonna get it, get it together right now / Gonna get it, get it together somehow" (Uda nam się to, uda nam się to teraz / Uda nam się to, uda nam się to jakoś) to mantra jedności i determinacji. Jest to przesłanie, że razem, niezależnie od okoliczności, jesteśmy w stanie przezwyciężyć przeszkody i "flower" (rozkwitnąć). Nawet w obliczu niemożliwych zadań, takich jak "Lying in the gutter, aiming for the moon" (Leżąc w rynsztoku, celując w księżyc) czy "Trying to empty out the ocean with a spoon" (Próbując opróżnić ocean łyżką), utwór zachęca do nieustępliwości i wiary w marzenia. Metafory "See the forest there in every seed" (Widzę las w każdym nasionku) i "Angels in the marble waiting to be freed" (Anioły w marmurze czekające na uwolnienie) mówią o potencjale, który drzemie w drobnych początkach i o ukrytym pięknie, które czeka na odkrycie, wymagając jedynie "love" (miłości).

"Up&Up" jest znany również z imponującej współpracy artystycznej. Na chórkach zaśpiewało wielu artystów, którzy współpracowali z zespołem, w tym Beyoncé i jej córka Blue Ivy, Annabelle Wallis, Brian Eno, dzieci muzyków Coldplay, a także legendarna gospelowa wokalistka Merry Clayton. Historia Merry Clayton jest szczególnie wzruszająca: nagrywała utwór, będąc na wózku inwalidzkim, zaledwie tydzień po amputacji obu nóg, a mimo to wnosiła do sesji "radość, wdzięczność, miłość i życie", co stanowiło silne potwierdzenie przesłania utworu. Ponadto, piosenka zawiera solo gitarowe Noela Gallaghera z Oasis, choć w wersji radiowej zostało ono pominięte. Chris Martin poprosił Gallaghera, aby zagrał "jak Jonny" (Buckland, gitarzysta Coldplay), a Bucklanda, aby zagrał "jak Noel", co zaowocowało unikalnym brzmieniem.

Teledysk do "Up&Up", wyreżyserowany przez Vanię Heymanna i Gala Muggię, to prawdziwe dzieło sztuki surrealistycznej, pełne "niemożliwych obrazów" i nakładających się wizualizacji, które nawiązują do współczesnych problemów. Wideo przedstawia miniaturowy świat, w którym wieloryby pływają po ulicach miast, wulkany wyrzucają popcorn, a nurkowie skaczą do miski z makaronem. Te obrazy zderzają codzienność z niezwykłością, komentując globalne problemy, takie jak zanieczyszczenie środowiska, wojny (np. wojna w Wietnamie), problemy społeczne (np. samobójstwa na moście Golden Gate) oraz urbanizacja. Chris Martin nazwał ten teledysk "jednym z najlepszych filmów, jakie kiedykolwiek powstały", nawet bez muzyki.

Ostateczne wersy "And you can say what is, or fight for it / Close your mind or take a risk / You can say it's mine and clench your fist / Or see each sunrise as a gift" (Możesz powiedzieć, jak jest, albo o to walczyć / Zamknąć umysł albo podjąć ryzyko / Możesz powiedzieć, że to moje i zacisnąć pięść / Albo widzieć każdy wschód słońca jako dar) dają słuchaczowi wybór. To przesłanie o perspektywie, o tym, jak podchodzimy do życia – czy poddajemy się bierności i negatywizmowi, czy aktywnie dążymy do zmian, dostrzegając piękno i możliwości w każdym nowym dniu. Utwór zamyka proste, ale potężne wezwanie: "Don’t ever give up" (Nigdy się nie poddawaj), które jest kwintesencją jego optymistycznego ducha i stanowi mocny akcent nadziei na przyszłość. "Up&Up" to bez wątpienia pieśń, która ma podnosić na duchu i inspirować do działania, przypominając, że nawet w najciemniejszych chwilach, istnieje potencjał do wzrostu i lepszego jutra.