Interpretacja Europapa - Joost

Piosenka "Europapa" autorstwa holenderskiego artysty Joosta Kleina to utwór o zaskakująco głębokim przesłaniu, ukrytym pod warstwą beztroskiego gabber popu, nederpopu i eurodance'u lat 90.. Na pierwszy rzut oka wydaje się być hymnem na cześć jedności i swobody podróżowania po Europie, jednak w rzeczywistości stanowi hołd dla zmarłych rodziców artysty i opowieść o jego osobistej podróży przez życie.

Wielokrotnie Joost podkreślał w wywiadach, że "Europapa" jest dedykowana jego rodzicom. Joost stracił ojca w wieku 12 lat z powodu raka, a rok później, w 2011 roku, zmarła jego matka na zawał serca. Po ich śmierci opiekę nad nim przejęło starsze rodzeństwo. Właśnie ta osobista tragedia stanowi rdzeń utworu, który Joost, jako 26-latek, wykorzystał jako platformę do podzielenia się swoimi emocjami. Jak sam przyznał, głównym motywem piosenki jest historia osieroconego chłopca podróżującego w poszukiwaniu siebie i próbującego opowiedzieć swoją historię.

Początkowe wersy "Europe, let's come together" i "Welkom in Europa, blijf hier tot ik dood ga" (Witaj w Europie, zostanę tu aż do śmierci) odzwierciedlają zarówno ideę zjednoczonej Europy, jak i osobiste poczucie przynależności Joosta do kontynentu, który stał się jego domem i miejscem dojrzewania. Podkreśla swobodę podróżowania bez wizy, odwiedzając przyjaciół we Francji, Wiedeń, Polskę czy Berlin, co jest hołdem dla strefy Schengen i braku granic w Europie. Jednak brak paszportu i pieniędzy na Paryż sugeruje, że jego podróże są często bardziej mentalne, odbywane w wyobraźni, co wskazuje na pewną formę ucieczki lub poszukiwania.

W refrenie, powtarzane "Euro-pa-pa" staje się chwytliwym okrzykiem, symbolizującym radość, ale także skrywającym warstwę tęsknoty. Dalsze zwrotki, takie jak "Ich bin in Deutschland, aber ich bin so allein / Io sono in Italia, maar toch doet het pijn" (Jestem w Niemczech, ale jestem taki sam / Jestem we Włoszech, ale nadal boli), ujawniają samotność i ból, które towarzyszą jego wędrówce. Pomimo bycia w różnych miejscach, uczucie osamotnienia i poszukiwania pomocy pozostaje. Słowa "Ben aan het vluchten van mezelf, roep de hele dag om help" (Uciekam przed sobą, cały dzień wołam o pomoc) doskonale oddają wewnętrzny konflikt i walkę z przeszłością, z którą próbuje sobie poradzić poprzez podróże i twórczość. Nawiązanie do utworu "Papaoutai" Stromae'a, piosenki o braku ojca, dodatkowo wzmacnia to przesłanie, pokazując, że mimo wesołego brzmienia, tekst opowiada o głębokim smutku i stracie.

Ostatnie wersy są najbardziej osobiste i wzruszające. Joost wspomina słowa swojego ojca: "Mijn vader zei me ooit / Het is een wereld zonder grenzen" (Mój ojciec powiedział mi kiedyś: To jest świat bez granic). To kluczowe przesłanie, które ukształtowało jego postrzeganie świata i które on sam stara się realizować w życiu i twórczości. "Ik mis je elke dag / Is wat ik stiekempjes fluister / Zie je nou wel pa / Ik heb naar je geluisterd" (Tęsknię za tobą każdego dnia / Szepczę to po cichu / Widzisz, tato / Posłuchałem cię) to bezpośrednia, intymna dedykacja, która sprawia, że piosenka staje się listem do zmarłego rodzica. Joost wyraża w ten sposób, że mimo bólu straty, podąża ścieżką wyznaczoną przez ojca, celebrując otwartość i brak granic, zarówno geograficznych, jak i mentalnych. W teledysku do piosenki pojawia się nawet scena palącej się fotografii, będąca kopią zdjęcia Joosta z rodzicami z czasów, gdy byli w Norwegii, symbolizująca pożegnanie z przeszłością, ale także hołd dla wspomnień.

"Europapa" stała się hitem, bijąc rekordy odtworzeń na Spotify w Holandii już w dniu premiery. Joost Klein opisał utwór jako "hymn do taty" i podkreślał, że choć z pozoru jest to piosenka o Europie bez paszportu, to jej głównym przesłaniem jest wiadomość do rodziców. Został zdyskwalifikowany z finału 68. Konkursu Piosenki Eurowizji w 2024 roku z powodu incydentu, jednak mimo to, jego utwór poruszył wielu słuchaczy, a interpretacje często podkreślają dwuznaczną naturę tekstu – od radosnej ody do Europy po osobistą opowieść o stracie i radzeniu sobie z nią. To właśnie ta autentyczność i emocjonalność, ukryta za energicznym rytmem, sprawiła, że "Europapa" zyskała tak szeroki oddźwięk.