Interpretacja Take My Breath Away - Him

Utwór "Take My Breath Away" w wykonaniu fińskiego zespołu HIM, choć nie jest ich autorskim dziełem, lecz coverem klasyka z 1986 roku pierwotnie wykonywanego przez amerykański zespół Berlin na potrzeby ścieżki dźwiękowej do filmu "Top Gun", idealnie wpisuje się w ich "love metalową" estetykę. Piosenka ukazała się na piątym albumie studyjnym HIM, Dark Light, wydanym w 2005 roku. Sam oryginał, napisany przez Giorgio Morodera i Toma Whitlocka, zdobył Oscara za najlepszą piosenkę oryginalną, co świadczy o jego ponadczasowości i emocjonalnej sile. HIM, znani z umiejętności przetwarzania romantycznych tematów przez pryzmat melancholii i gotyckiego mroku, tchnęli w ten utwór nowe życie, nadając mu własny, charakterystyczny posmak.

Tekst piosenki, z powtarzającym się refrenem "Take my breath away" (Zabierz mi dech), odnosi się do uczucia tak silnego zachwytu, podziwu lub oszołomienia, że dosłownie zapiera dech w piersiach, czyniąc osobę oniemiałą i przytłoczoną emocjami. W kontekście HIM i ich twórczości, która często balansuje na granicy miłości i śmierci, światła i cienia, to wyrażenie nabiera głębszego, bardziej intensywnego znaczenia. Nie jest to jedynie radosne uniesienie, ale niemalże bolesne, opresyjne przejęcie kontroli nad zmysłami przez obiekt pożądania.

Pierwsze strofy, "Watching every motion / In my foolish lover's game / On this endless ocean / Finally lover's know no shame", kreślą obraz wszechogarniającej obserwacji i bezwstydnej pasji. "Głupia gra kochanków" może sugerować cykliczność, powtarzające się wzorce w związku, być może nacechowane pewnym masochizmem typowym dla miłosnych narracji Ville Valo. "Niekończący się ocean" symbolizuje bezmiar emocji, w których kochankowie, pozbawieni wstydu, oddają się sobie całkowicie. To pogrążenie się w uczuciu, które jest zarówno wyzwalające, jak i pochłaniające.

Powtarzające się frazy "Turning and returning / To some secret place inside" mogą odnosić się do intymności, ukrytych zakamarków duszy, do których mają dostęp tylko prawdziwi kochankowie. To także powrót do pierwotnych, być może podświadomych pragnień. Obserwacja "in slow motion" (w zwolnionym tempie) podkreśla wagę każdej chwili, każdy gest staje się znaczący, niemal przeznaczony.
W części "Through the hourglass I saw you / In time you slipped away / When the mirror crashed I called you / And turned to hear you say / If only for today / I am unafraid" pojawia się motyw czasu i utraty. Klepsydra symbolizuje przemijanie i efemeryczność miłości, która "wyślizguje się z rąk". Rozbite lustro to obraz roztrzaskanych iluzji, momentu kryzysu lub bolesnego przebudzenia. Jednak w odpowiedzi na ten upadek, pojawia się chwilowa, heroiczna deklaracja: "Jeśli tylko na dziś / Nie boję się". To ulotna chwila odwagi w obliczu nieuchronności końca, cecha często obecna w tekstach HIM, gdzie nadzieja i rozpacz splatają się nierozerwalnie.

Ostatnia zwrotka, "Haunted by a notion / Somewhere there's a love in this place", zamyka interpretację nutą niepokoju i tęsknoty. Nawiedzająca myśl o miłości, która gdzieś tam istnieje, ale może być nieosiągalna, podkreśla bittersweetowy charakter utworu. HIM, poprzez wykonanie, a w szczególności emocjonalny wokal Ville Valo, potęguje to wrażenie, przekształcając przebój pop-rockowy w hymn o obsesyjnym pożądaniu, nieuchronnej utracie i pięknie poddania się uczuciom, nawet jeśli są one bolesne. Ich wersja, wzbogacona o charakterystyczne dla zespołu mocne gitary i melancholijne klawisze, stała się mroczniejszą, bardziej introspektywną odsłoną klasycznej ballady, doskonale pasującą do ich ikonicznego stylu "love metal". Album Dark Light, z którego pochodzi ta interpretacja, sam w sobie charakteryzował się bardziej "wypolerowanym" i "przystępnym" brzmieniem niż poprzednie krążki, będąc jednocześnie ukłonem w stronę takich gatunków jak Black Sabbath czy U2.
_