"Cozy" z albumu Renaissance to hymn Beyoncé na cześć głębokiej miłości własnej, odporności i celebracji czarnej tożsamości w całej jej złożoności. Utwór ten, będący drugim na płycie wydanej 29 lipca 2022 roku, stanowi energetyczną mieszankę Chicago house i deep house, z tekstami skupiającymi się na samoakceptacji i wzmocnieniu. Beyoncé, jak zauważają krytycy, potrafi przekazać idee polityczne w sposób, który nie brzmi polemicznie, a jednocześnie trafia w sedno.

Piosenka otwiera się stwierdzeniem "This a reminder", co od razu ustawia ton jako deklarację. Pierwszy wers "Damn, I love the burning of the dagger from the words that you say" sugeruje, że artystka przekuła ból zadany przez innych w siłę, by następnie tańczyć przed lustrem i całować swoje blizny, "Because I love what they made". To symboliczne objęcie swojej przeszłości, włącznie z trudnymi doświadczeniami, jako integralnej części tego, kim się stała.

W pre-refrenie Beyoncé wznosi peany na cześć silnej kobiety, która "She's a god, she's a hero, she survived all she been through". Jest pewna siebie, "damn, she lethal", a ostrzeżenie "Might I suggest you don't fuck with my sis 'Cause she comfortable" wyraża solidarność i ochronę wobec innych kobiet, a nawet może odnosić się do słynnej sprzeczki między Solange Knowles (siostrą Beyoncé) a Jayem-Z w windzie, o której spekulowano jako o obronie honoru siostry. Ta linia podkreśla wagę lojalności i pewności siebie, która emanuje na otoczenie.

Centralne przesłanie utworu wybrzmiewa w refrenie: "Comfortable in my skin, Cozy with who I am, I love myself, goddamn.". Beyoncé stawia swoje "Feet up above your sins", co oznacza wzniesienie się ponad osądy i negatywne opinie, podkreślając absolutną miłość własną i samowystarczalność.

Sekcja post-refrenu to bardzo wyraźna celebracja czarnej tożsamości, która jest jednym z głównych motywów albumu Renaissance. Beyoncé deklaruje: "I'm dark brown, dark skin, light skin, beige, fluorescent beige, bitch, I'm black". Te słowa są zaczerpnięte z wiralowego wideo "Bitch, I'm Black" transseksualnej celebrytki TS Madison, której samplowany głos pojawia się w piosence. To świadome odniesienie jest przełomowe, ponieważ Ts Madison wraz z producentką Honey Dijon (również czarnoskórą kobietą trans) są pierwszymi czarnymi transseksualnymi kobietami, które znalazły się na liście Billboard Hot 100. Beyoncé w ten sposób poszerza definicję „bycia czarnym” i włącza w nią całe spektrum odcieni skóry oraz tożsamości, celebrując osoby czarne i trans.

Tekst piosenki ukazuje również drogę artystki, która "Been down, been up, been broke, broke down, bounce back". To świadectwo odporności i przezwyciężania trudności, które doprowadziły ją do "King Bey energy" – statusu królowej. Dalsze wersy to prawdziwa eksplozja kolorów i symboliki: "Black like love too deep," "Paint the world pussy pink," "Blue like the soul I crowned," "Purple drank and couture gowns," "Gold fangs a shade God made," aż po "Rainbow gelato in the streets". Wiele z tych kolorów nawiązuje do flagi Progress Pride, obejmującej barwy osób kolorowych i transpłciowych, co podkreśla inkluzywny charakter albumu i jego oddanie kulturze ballroomowej oraz queer. Jest to hołd dla niedocenianych pionierów muzyki tanecznej i społeczności LGBTQ+, która odgrywała kluczową rolę w rozwoju gatunków takich jak house.

Bridge utworu podsumowuje przesłanie z jeszcze większą dozą pewności siebie: "I'm cozy, I'm juicy, You hate me 'Cause you want me, I'm swaggy, Effortlessly, That's how God made me, So bitch, pay me". Ta sekcja jest unapologetyczną deklaracją wartości własnej, zarówno pod względem artystycznym, jak i finansowym. Ponowne, mocne podkreślenie "I'm black, I'm probably one of the blackest motherfuckers walking around here" to bezkompromisowe i dumne przyjęcie swojej tożsamości.

Utwór "Cozy" to nie tylko osobista deklaracja Beyoncé, ale także zbiorowy hymn dla wszystkich, którzy dążą do pełnej samoakceptacji i dumy ze swojej tożsamości, szczególnie dla społeczności czarnoskórych i queer. Album Renaissance w całości jest celebracją kultury klubowej lat 70., której Beyoncé hołduje, czerpiąc inspiracje i oddając szacunek artystom i społecznościom, które ją tworzyły. Zamykające piosenkę słowo "Unique is what you are" jest ostatecznym przypomnieniem o wartości indywidualności i autentyczności.