Interpretacja Always Right - Anne Reburn

„Always Right” autorstwa Anne Reburn to piosenka, która z gorzką ironią i frustrującym humorem maluje portret osoby, której cechą charakterystyczną jest absolutna niezdolność do przyznania się do błędu. Utwór ten, wydany jako część debiutanckiej EP-ki Reburn „Dis Tracks” w 2019 roku, szybko stał się rozpoznawalny dzięki swojemu bezpośredniemu i relatywnemu przesłaniu. Piosenka jest odą do wszystkich, którzy kiedykolwiek mieli do czynienia z „Panem Zawsze Racją” – osobą, która mimo oczywistych dowodów, będzie trwać przy swoim stanowisku, nawet jeśli oznacza to „retrospektywną zmianę rzeczywistości”.

Reburn, znana ze swojej zdolności do głębokiej interpretacji materiału i tworzenia angażujących wizualnie występów, nawet w prostych aranżacjach a cappella, używa w tym utworze prostej, ale skutecznej narracji. Tekst „Mr. Always Right Is always right / Even when he's wrong” od razu wprowadza słuchacza w sedno problemu. Powtarzające się frazy „La la la la la la I can't hear you” oraz „Don't try to argue Never try to fight With Mr. Always Right” stanowią rodzaj mechanizmu obronnego podmiotu lirycznego, który zdał sobie sprawę z bezcelowości wszelkich prób racjonalnej konfrontacji. To „la la la” to nie tylko próba zignorowania, ale także ucieczka od absurdalności sytuacji, w której logika jest bezsilna wobec uporu.

Piosenka podkreśla psychologiczny wpływ takiej relacji, mówiąc: „Mr. Always Right will make you feel low / But you're not below him, He just wants control / You're not going crazy”. Ten fragment jest kluczowy, ponieważ dostarcza poczucia walidacji słuchaczowi, sugerując, że nie jest on odosobniony w swoich doświadczeniach i że problem leży po stronie drugiej osoby, a nie w jego własnym postrzeganiu rzeczywistości. Podkreślenie, że „on po prostu chce kontroli”, obnaża prawdziwe intencje „Pana Zawsze Racją”, które rzadko mają coś wspólnego z faktami, a wszystko z dominacją.

W wywiadach Anne Reburn często mówi o procesie twórczym i inspiracjach. Chociaż nie ma bezpośrednich informacji o genezie „Always Right”, można przypuszczać, że, podobnie jak wiele jej oryginalnych utworów, wypływa on z osobistych obserwacji i doświadczeń. Reburn jest artystką, która buduje swoją społeczność na autentyczności i bezpośrednim kontakcie z fanami, często odpowiadając na ich sugestie dotyczące piosenek i angażując ich w swoją twórczość. Ten utwór, ze swoim uniwersalnym tematem, z pewnością rezonował z wieloma osobami, które mogły utożsamiać się z opisaną sytuacją. Warto zauważyć, że debiutancka EP-ka, na której znalazł się ten utwór, nosi tytuł „Dis Tracks”, co może być grą słów nawiązującą do popularnego gatunku „diss tracków” w muzyce, ale w tym przypadku jest to bardziej „diss” na pewien typ charakteru, niż na konkretną osobę.

Finał piosenki jest szczególnie przebiegły i satysfakcjonujący: „If you think this song's about you, you're right / You always are, You always had to be / Mr. Always Right You're not my Mr. Right And / I know that I'm right 'cause you agree”. Ta zwrotka zamyka krąg absurdu, w którym „Pan Zawsze Racja” nieświadomie potwierdza trafność obserwacji podmiotu lirycznego. W ten sposób Anne Reburn nie tylko demaskuje ten typ zachowania, ale także daje poczucie zwycięstwa tym, którzy musieli się z nim mierzyć, przewrotnie zmuszając „Pana Zawsze Racją” do zgodzenia się z ich „racją”. To inteligentne zakończenie stanowi dowód na to, że prawdziwa siła nie leży w nieugiętym uporze, ale w zdolności do samorefleksji i – co ważniejsze – w odmowie uczestniczenia w jałowej walce. Piosenka staje się hymnem dla tych, którzy wybrali „block it out”, uznając, że niektóre bitwy po prostu nie są warte stoczenia.