"You Oughta Know" Alanis Morissette to utwór, który w 1995 roku wstrząsnął sceną muzyczną i stał się hymnem złamanego serca i gniewu dla pokolenia. Piosenka, będąca singlem promującym kultowy album Jagged Little Pill, stanowiła radykalne odejście od wcześniejszych, bardziej popowych dokonań Morissette, prezentując surową, nieokiełznaną emocjonalność. Wokalistka, wspólnie z producentem Glenem Ballardem, stworzyła utwór, który nie bał się brutalnej szczerości, otwierając drogę dla wielu przyszłych artystek rockowych.

Tekst piosenki rozpoczyna się od pozornej życzliwości: "I want you to know I'm happy for you / I wish nothing but the best for you both". Jednak szybko staje się jasne, że to jedynie sarkastyczna przykrywka dla kłębiących się w niej emocji. Alanis, z niemal sadystyczną ciekawością, porównuje się do nowej partnerki byłego ukochanego, zadając pytania pełne zazdrości i goryczy: "Is she perverted like me / Would she go down on you in a theater / Does she speak eloquently / And would she have your baby". Te linie, niezwykle bezpośrednie i odważne, przełamywały tabu w muzyce popularnej lat 90., otwarcie eksplorując kobiecą seksualność i frustrację. Morissette wprost odwołuje się do intymnych wspomnień, co miało na celu skonfrontowanie eks-partnera z ich wspólną przeszłością i podkreślenie jego nieszczerości.

Refren to eskalacja gniewu i poczucia niesprawiedliwości. "And I'm here to remind you / Of the mess you left when you went away" to bezpośrednie oskarżenie, wykrzyczane z furią i determinacją. Morissette odmawia bycia cicho i zapomnianą, podkreślając ciężar emocjonalny, który musi dźwigać: "It's not fair to deny me / Of the cross I bear that you gave to me". Podkreśla złamane obietnice, szczególnie linia "Does she know how you told me you'd hold me / Until you died, 'til you died / But you're still alive" uderza z potężną siłą, demaskując hipokryzję i brak lojalności. W wywiadach Morissette przyznała, że gniew w tej piosence był dla niej mechanizmem obronnym, tarczą chroniącą przed "palącą wrażliwością" i poczuciem "zdruzgotanej, przerażonej kobiety na podłodze". To był sposób na odzyskanie siły i wyrażenie tego, co zbyt długo było tłumione.

Piosenka zyskała status kultowej nie tylko dzięki emocjonalnej intensywności, ale i dzięki muzykom, którzy wnieśli w nią swój unikalny styl. Na basie zagrał Flea, a na gitarze Dave Navarro, obaj znani z Red Hot Chili Peppers, co nadało utworowi charakterystyczny, post-grunge'owy, rockowy sznyt. Ich surowe brzmienie doskonale współgrało z wokalem Morissette, nagranym, jak cały album Jagged Little Pill, zaledwie w kilku podejściach, co przełożyło się na jego autentyczność.

Przez lata toczyły się spekulacje, kto jest inspiracją dla "You Oughta Know". Najczęściej wymienianym nazwiskiem był aktor Dave Coulier, znany z serialu "Pełna Chata", z którym Alanis Morissette spotykała się w latach 90.. Coulier publicznie przyznał, że wierzy, iż piosenka jest o nim, a gdy usłyszał ją po raz pierwszy w radiu, prowadząc samochód w Detroit, pomyślał: "Ooch, o nie! Och, nie mogę być tym facetem". Rozpoznał w tekście osobiste odniesienia, takie jak żart o "uścisku martwej ryby", co uświadomiło mu, że mógł "naprawdę zranić tę kobietę". Mimo to, Morissette nigdy oficjalnie nie potwierdziła, kim jest "bohater" utworu, stwierdzając, że jest zaintrygowana faktem, iż "więcej niż jedna osoba przypisuje sobie zasługę" za bycie inspiracją, jednocześnie sugerując, że niekoniecznie jest to powód do dumy. W 2021 roku w dokumencie "Jagged" Morissette zaprzeczyła, że piosenka jest o Coulierze. Co ciekawe, Coulier z szacunkiem wypowiada się o artystce, wspominając wzruszającą historię, jak Alanis odwiedziła jego umierającą na raka siostrę w szpitalu, grając dla niej na gitarze.

"You Oughta Know" nie tylko zdobyło uznanie krytyków i osiągnęło sukces komercyjny – osiągając pierwsze miejsce na liście US Modern Rock Tracks i numer sześć na Billboard Hot 100 Airplay, a także zdobywając dwie nagrody Grammy w 1996 roku za Najlepszą Piosenkę Rockową i Najlepsze Żeńskie Wykonanie Rockowe. Przede wszystkim stało się kulturowym punktem odniesienia, wyzwalając emocje i dając głos kobietom, które czuły się pominięte i zdradzone. Piosenka pokazała, że gniew, zazdrość i ból po rozstaniu są uczuciami ważnymi i zasługującymi na wyrażenie, bez udawania dojrzałości czy szybkiego pogodzenia się z losem. To brutalnie szczere przesłanie, połączone z niepowtarzalnym wokalem Morissette, zapewniło "You Oughta Know" trwałe miejsce w historii muzyki, inspirując kolejne pokolenia artystów do śmiałego dzielenia się swoimi prawdziwymi uczuciami.