"People Say" to utwór zespołu Wu-Tang Clan, wydany jako singiel promujący album Wu-Tang: The Saga Continues z 2017 roku. Płyta ta, choć promowana jako dzieło Wu-Tang, była w rzeczywistości kompilacją wyprodukowaną w całości przez DJ Mathematicsa, a RZA pełnił rolę producenta wykonawczego. Co więcej, na albumie nie pojawił się U-God z powodu trwających sporów prawnych o tantiemy. Mimo to, singiel "People Say" uznawany jest za „klasyczny Wu” dzięki udziałowi Method Mana, Raekwona i Redmana, którzy bez wysiłku „cofają czas”. Utwór czerpie z sampla "I've Got The Kind Of Love" zespołu The Diplomats z 1969 roku, co w 2017 roku doprowadziło do pozwu sądowego ze strony spadkobierców The Diplomats, zarzucających bezprawne użycie melodii, tekstu i rytmu.

Piosenka zaczyna się od charakterystycznego dla Wu-Tang, sampla z filmu kung-fu, wprowadzającego w atmosferę walki i niebezpieczeństwa, a wers "Brother, we're trapped" od razu osadza słuchacza w trudnej rzeczywistości. Następujący po nim refren – „People say / Love is just a energy / Dealing with the claim baby” – tworzy intrygujący kontrast z brutalnymi opowieściami z ulicy. Można go interpretować jako refleksję nad idealistycznym pojęciem miłości w świecie, gdzie energia jest przede wszystkim siłą napędową przetrwania, przestępczości i lojalności.

Method Man w pierwszej zwrotce natychmiast zanurza słuchacza w bezwzględnym świecie osiedla. Jego wersy o gotowaniu narkotyków i przemienianiu ich w crack („cook the product in the pot / Add soda, turn the product into rock”) podkreślają głębokie zakorzenienie w kulturze ulicy. Podkreśla dziedzictwo („It's in my DNA, you see it started with my pops”) oraz swoją własną siłę, kontrastując „swoje czasy świetności” z dawnymi latami ojca. Method Man odrzuca współczesne trendy w rapie („I don't dab and I don't nae nae”), promując autentyczność i surowość swojego stylu. Jak zauważają krytycy, jego charyzma i surowy liryzm doskonale współgrają z produkcją.

Raekwon kontynuuje ten motyw, opisując życie na ulicy naznaczone handlem narkotykami („Evergreen baggies, selling capsules, running in classrooms”) i przemocą („Hold a MAC 1-O”). Jego tekst jest pełen żywych obrazów, ukazując drogę do bogactwa poprzez nielegalne działania, jednocześnie celebrując siłę i bezkompromisowość. Raekwon, znany z tworzenia mafijnych opowieści, prezentuje postać, która mimo uśmiechu („Smile like Pacquiao”) jest zawsze gotowa do walki, a jego linia „Coke chemists taste the flow, it's numb, needs copper rum” to popis złożonego, wielowarstwowego rymowania. Niektórzy fani uznają jego wykonanie za najlepsze w utworze.

Redman, długoletni współpracownik i „honorowy jedenasty członek” Wu-Tang Clan, wnosi do utworu element społecznego komentarza. Oprócz typowych dla ulicy odniesień, porusza problem braku wychowania („Babies having babies, wearing Old Navy / Robbin' old ladies, that's a product of no home training”), wskazując na patologie wynikające z ubóstwa i zaniedbania. Redman umacnia wizerunek Wu-Tang jako autentycznych artystów, odrzucając „kukurydzianych” raperów, którzy nie dorównują ich stylowi i przekazowi. Jego „ogień” liryczny, jak w wersach o wampirach i nieustającym czuwaniu przy „gorących bitach” przez wzmacniacz, podkreśla jego niezłomną energię.

Inspectah Deck znów pokazuje swoje mistrzostwo w tworzeniu złożonych metafor i gęstych tekstów. Odniesienia do „The Dark Knight” (Christian Bale) i Patricka Swayze’ego w „Road House” dodają warstwy kulturowej, porównując jego brutalny styl do legendarnych ikon. Deck podkreśla swoją dominację i doświadczenie w grze, a jego linia „My team hard, making 'em lean hard / You see more riders lined up than you'll see at a theme park” to kolejny przykład jego zdolności do budowania imponujących obrazów. Jego wersy często bywają chwalone za ich intensywność i złożoność.

W ostatniej zwrotce Masta Killa łączy strategię i brutalność, mówiąc o „Tec criminology” i „sharp mathematically”. Jego teksty są równie precyzyjne i niszczycielskie, jak narkotyki, o których rapują jego koledzy („Quotes like heroin coke mixed with dope”). Masta Killa podkreśla swój globalny wpływ („Certified, recognized by every eye worldwide”) i zdolność do zdominowania konkurencji poprzez intelekt i bezlitosny atak na słabości („wisdom was stripped when I'm attacking”). Masta Killa, który początkowo był najmniej doświadczonym MC w Wu-Tang Clan i musiał być intensywnie mentorowany przez GZA, z czasem rozwinął swój własny, unikalny styl.

„People Say” to utwór, który na nowo potwierdza pozycję Wu-Tang Clan jako ikony hip-hopu, dostarczając klasyczne, surowe brzmienie i inteligentne, uliczne narracje, pomimo że krytycy postrzegali album The Saga Continues jako „kompilację” lub „sumę swoich części”, a nie w pełni spójne dzieło grupy. W kontekście albumu, który otrzymał mieszane, choć ogólnie pozytywne recenzje, "People Say" wyróżnia się jako przykład „vintage Wu”, przywracając charakterystyczne „zakurzone, chropowate brzmienie soulu, które jest podstawą dźwięku Wu”.
Utwór i jego teledysk, wyreżyserowany przez Navegante, dodatkowo podkreślają ten motyw, z „kapturzoną postacią niosącą tajemniczą skrzynię zawierającą sekret energii Wu”, co symbolizuje zarówno gotowość do dzielenia się dziedzictwem, jak i ostrzeżenie przed chciwością. "People Say" jest świadectwem trwałej siły i umiejętności każdego członka klanu, którzy wciąż potrafią dostarczyć „potężne, surowe punchline’y”.