Interpretacja Hai Shi Ai Zhe Ni - Weibird Wei

Piosenka "Hai Shi Ai Zhe Ni" (我還是愛著你), co w dosłownym tłumaczeniu oznacza "Nadal cię kocham", autorstwa tajwańskiego piosenkarza i autora tekstów Weibird Wei (prawdziwe nazwisko Wei Li-an), to ballada pełna głębokich emocji, która porusza temat niezapomnianej miłości i trudności w pogodzeniu się z jej utratą. Weibird Wei, znany również jako William Wei, jest cenionym artystą mandopopu, który zdobył nagrody Golden Melody Award, w tym dla najlepszego nowego artysty w 2011 roku i najlepszego kompozytora w 2015 roku. Jego twórczość często charakteryzuje się introspektywnymi tekstami i melodyjnym brzmieniem, a "Hai Shi Ai Zhe Ni" jest doskonałym przykładem jego talentu do wyrażania złożonych uczuć.

Utwór otwiera scena, która natychmiast wprowadza słuchacza w nastrój nostalgii i ukrytego bólu. Podmiot liryczny mija kogoś na ulicy i „nawet nie ma odwagi się odwrócić” (Wo ju ran mei yong qi hui tou), choć wie, że może to być pomyłka. Ten moment, w którym „serce zatrzymało się na pół sekundy” (Zen me xin tiao ting le ban miao zhong), podkreśla, jak silnie przeszłość wciąż wpływa na teraźniejszość i jak głęboko zakorzeniona jest obecność byłej osoby w jego myślach. To pokazuje subtelność traumy, gdzie nawet zwykłe zdarzenie może wywołać lawinę emocji i wspomnień.

Dalsza część piosenki rozwija temat powracających wspomnień, które „niezależnie od woli, odtwarzają się” (Hui yi bu you zi zhu fang song). Podmiot liryczny próbuje je „zatrzymać” (Wo shi zhe an xia zhan ting niu), uświadamiając sobie, że minęło już „tak wiele czasu” (Dou yi jing guo le na me jiu jiu bie zai zhe mo). Ta walka z własnym umysłem, który nie chce puścić przeszłości, jest centralnym motywem utworu. Zdanie „moje pozornie spokojne życie okazało się być czymś, czego nie rozumiałem” (Kan qi lai ping jing de sheng huo yuan lai shi wo bu dong) wskazuje na złudzenie, w jakim żył, próbując oszukać siebie, że jest już po wszystkim. Dopiero takie zderzenie z przeszłością ujawnia prawdziwy stan jego uczuć.

Refren jest emocjonalnym sercem piosenki, w którym podmiot liryczny otwarcie wyznaje: „Nadal cię kocham, nadal za tobą tęsknię” (Wo hai shi ai zhe ni wo hai shi nian zhe ni). Jest to zaskakujące nawet dla niego samego: „Nawet ja sam w to nie wierzę” (Lian wo ye bu xiang xin zi ji). Rodzi się pytanie: „Jak to możliwe, że nie potrafię zapomnieć?” (Wo zen me xue bu hui wang ji). Ta wewnętrzna sprzeczność i niezgoda na własne uczucia jest bardzo autentyczna. Pytanie: „Dlaczego nie mogę się z tym pogodzić?” (Wei shen me wo bu gan xin) oraz gorzka refleksja: „Gdybym nigdy nie posiadał, to bym nie stracił” (Ru guo mei you yong you jiu mei you shi qu), jest esencją bólu. Jednak od razu pojawia się paradoks: „Więc dlaczego nadal jestem smutny?” (Na wei he wo hai hui shang xin). To zdanie podkreśla uniwersalne doświadczenie miłości i straty, sugerując, że ból nie zawsze wynika z fizycznego posiadania, ale z głębokiego połączenia emocjonalnego, które pozostawia pustkę. Interpretacja „I love you still” często oznacza, że mimo upływu czasu, przeszłości czy trudności, uczucie pozostaje.

W dalszej części utworu pojawia się głęboka refleksja nad naturą pamięci. Podmiot liryczny zauważa, że „ludzie we wspomnieniach nie popełniają błędów” (Hui yi li de ren bu hui fan cuo), co sugeruje idealizację przeszłości i wymazanie jej niedoskonałości. To właśnie osoba, która wspomina, „czuje żal, że coś przegapiła” (Hui yi de ren cai hui jue de cuo guo). Ta linia doskonale oddaje, jak często patrzymy wstecz przez pryzmat tęsknoty, pomijając trudności i skupiając się na utraconym pięknie. Pytanie o „co by było, gdyby tamte 'gdyby' naprawdę się wydarzyły” (Er ru guo na xie ru guo zhen de fa sheng guo) prowadzi do konkluzji, że te „obrazy, te powtórzenia” (Na xie hua mian na xie chong bo) byłyby zbyt bolesne dla serca (Shi fou tai rang ren xin tong). Jest to forma mechanizmu obronnego, gdzie podmiot liryczny zdaje sobie sprawę, że ponowne przeżycie pewnych momentów, nawet wyidealizowanych, byłoby nazbyt obciążające.

Choć "Hai Shi Ai Zhe Ni" nie jest tak szeroko omawiana w angielskojęzycznych wywiadach jak inne utwory Weibird Wei, takie jak jego współpraca z Oliverem Heldens'em przy "Out of Love" czy utwór "Red Scarf", jej przesłanie jest uniwersalne. Piosenka "Hai Shi Hui" (również często tłumaczona jako "Still"), z albumu "Someone Is Waiting" z 2014 roku, jest innym przykładem, w którym Wei porusza podobne tematy, co pokazuje, że motyw trwałości uczuć i trudności w zapominaniu jest recurring w jego twórczości. Artysta, który początkowo chciał zostać rysownikiem komiksów, a do gitary przekonał go ojciec w liceum, od zawsze czerpał inspiracje z codziennego życia i własnych doświadczeń. Jego zdolność do przekuwania osobistych refleksji w piosenki, które rezonują z szeroką publicznością, jest jednym z kluczy do jego sukcesu.

Podsumowując, "Hai Shi Ai Zhe Ni" to poruszająca opowieść o niegasnącej miłości i wewnętrznej walce, by pogodzić się z jej końcem. To pieśń o paradoksach pamięci, która z jednej strony oferuje ukojenie w idealizowanych obrazach, z drugiej zaś staje się źródłem nieustającego bólu. WeiBird Wei w mistrzowski sposób oddaje delikatność ludzkiego serca, które pomimo upływu czasu i racjonalnych prób odcięcia się od przeszłości, nadal potrafi reagować na cień dawnej miłości, przypominając, że niektóre uczucia pozostają z nami na zawsze.