Tekst piosenki "R.I.P." Weibird Wei'a to poruszająca i brutalnie szczera eksploracja złożonych emocji towarzyszących bolesnemu rozstaniu, gdzie miłość i nienawiść splatają się w druzgocący sposób. Utwór z albumu I'M ALWAYS ON MY MIND, wydanego 27 grudnia 2022 roku, ukazuje głębię cierpienia i autodestrukcyjne pragnienie ucieczki od wspomnień. Początkowe wersy, "I love you / In every single way / I hate you / For making me feel this way," natychmiast wprowadzają w świat wewnętrznego konfliktu, gdzie uczucia wobec byłego partnera są skrajnie sprzeczne – pełna miłość miesza się z resentymentem za ból, który ta miłość przyniosła. Jest to klasyczny obraz toksycznej relacji, która, choć się zakończyła, wciąż trzyma podmiot liryczny w swoim uścisku.

W miarę rozwoju utworu pojawia się poczucie zagubienia i rozpaczliwej próby znieczulenia się na ból: "Don't know how far we've come from / It's hard to tell when I'm drunk." Sugeruje to, że podmiot liryczny może uciekać w alkohol, aby stłumić dręczące myśli i zapomnieć o przeszłości, która "used to hold tight / And it / Gets us through the night." Te wspomnienia minionego bezpieczeństwa i bliskości kontrastują z obecnym chaosem emocjonalnym. Weibird Wei, zapytany o inspiracje do tej piosenki, często podkreślał, że choć pisze z perspektywy osobistych doświadczeń, jego utwory mają rezonować z uniwersalnymi uczuciami. "R.I.P." to z pewnością opowieść o udręce, która jest bliska każdemu, kto doświadczył złamanego serca.

Centralnym punktem utworu jest desperacka prośba o ulgę i uwolnienie: "Save me from these fucking memories / Hit me up so I can break free." To błaganie jest podszyte pytaniem o własną wartość i szczęście byłego partnera: "Is it true you're better without me?" To pytanie, powtarzane w refrenie, świadczy o głębokiej niepewności i obsesyjnym myśleniu o drugiej osobie, która wciąż "always on my mind." Podmiot liryczny pragnie potwierdzenia, że jego cierpienie ma sens, lub że przynajmniej inna strona nie jest tak samo zniszczona.

Wyrazem skrajnego bólu i autodestrukcyjnych pragnień są wersy takie jak "Fuck me up and leave me in pieces / Save me while I'm still breathing / Cut me up so I don't feel a thing." To przerażające, choć metaforyczne wezwanie do zniszczenia ma na celu osiągnięcie całkowitego znieczulenia – nie czucia niczego. Kontrast między "save me while I'm still breathing" a "cut me up" jest uderzający i ukazuje walkę o przetrwanie z pragnieniem zapomnienia o sobie w bólu. Podmiot liryczny nie chce być jedynym, "that is broken / From what was spoken," co wskazuje na poczucie niesprawiedliwości i izolacji w swoim cierpieniu. Obraz "Who broke a glass / Shit I think I'm bleeding" to nagła, fizyczna manifestacja emocjonalnej rany, symbolizująca pęknięcie i ból, który stał się namacalny.

Zakończenie utworu, z powtórzeniami frazy "In pieces" oraz "Fuck me up so now I can rest in pieces," jest apokaliptyczne w swoim wydźwięku. O ile "rest in peace" to życzenie spokoju po śmierci, o tyle "rest in pieces" to pragnienie rozpadu, całkowitego unicestwienia pod wpływem bólu. Jedynie były partner ma moc zepchnięcia podmiotu lirycznego "off the deep end," co podkreśla jego niezaprzeczalny wpływ na psychikę cierpiącego. Cały utwór jest świadectwem potęgi miłości i nienawiści, które, gdy się zderzą, mogą prowadzić do totalnej destrukcji, pozostawiając podmiot liryczny w kawałkach, z nadzieją na ostateczny, choć bolesny, odpoczynek od obsesyjnych myśli i wspomnień. Weibird Wei w mistrzowski sposób oddaje tę duszę udręczonego umysłu, czyniąc "R.I.P." hipnotyzującym i przejmującym hymnem złamanego serca.