Interpretacja U - Weibird Wei

Piosenka „U” autorstwa Weibird Wei (znanego również jako William Wei) to intymny i przesiąknięty emocjami utwór, będący częścią jego pierwszego anglojęzycznego albumu, I'M MORE SOBER WHEN I'M DRUNK. Album ten, wydany pod koniec 2021 roku, stanowi znaczące odejście od dotychczasowego stylu Weibird Wei, znanego z ballad folk-popowych, na rzecz bardziej swobodnego, psychodelicznego brzmienia z wpływami R&B, chill trapu i EDM. To właśnie na tym krążku artysta postanowił eksplorować tematy związane z „alkoholem, imprezowaniem, seksem i złamanym sercem”, co znalazło odzwierciedlenie w każdym z dziewięciu utworów, w tym w „U”. Weibird Wei, jako absolwent filologii obcej, od dawna pragnął stworzyć angielski album, by poszerzyć grono swoich odbiorców poza chińskojęzyczny rynek oraz by móc odważniej i bardziej bezpośrednio wyrażać „ciemne strony” emocji, takich jak smutek czy picie, co w kontekście chińskim często wymaga bardziej „eufemistycznych, delikatnych i kapryśnych” sformułowań,. W przypadku „U”, Wei jest zarówno autorem tekstu, kompozytorem, jak i współproducentem, co podkreśla jego osobiste zaangażowanie w to dzieło.

Tekst piosenki rozpoczyna się od obrazu głębokiego zagubienia i dezorientacji: „I can't tell my head from my feet / This carpet's got me in too deep”. To dosłowne i jednocześnie metaforyczne zanurzenie się w smutku, w którym rzeczywistość ulega zatarciu. Dzwoniący bez przerwy telefon, „My phone's been ringing on repeat / It's killing me”, potęguje poczucie przytłoczenia i niemożności ucieczki od otaczającej go presji lub wspomnień. Podmiot liryczny czuje się niemal pusty, pozbawiony tożsamości po rozstaniu: „And I can't tell what's left of me / Cuz u took all my heart and my soul / Leaving me on the floor”. Ukochana osoba zabrała ze sobą jego serce i duszę, pozostawiając go z poczuciem beznadziei, samotności i niemocy. Leżenie na podłodze symbolizuje kompletny upadek, fizyczne i emocjonalne wyczerpanie.

Kolejne wersy, „I been treading through the day and night tho / Like I'm living tho I'm dead inside so”, malują obraz wewnętrznej sprzeczności – pomimo fizycznego istnienia, bohater jest wewnętrznie martwy, a jego dni i noce to jedynie pozbawione sensu przetrwanie. To poczucie pustki jest centralnym motywem wielu utworów z albumu, które, jak sam Weibird Wei zaznaczył, czerpią z jego doświadczeń związanych ze złamanym sercem i topieniem smutków w alkoholu. Stąd też nadzieja na jeden telefon, „Baby I've been waiting here on your call / Tell me that you didn't mean it at all”, jest ostatnią deską ratunku, desperacką próbą zaprzeczenia rzeczywistości rozstania i powrotu do przeszłości. Jest to moment szczerości, który szybko zostaje jednak skontrowany przez skomplikowaną mieszankę dumy i negacji.

Refren „U” jest sercem piosenki, wyrażającym najbardziej złożone emocje: „But baby don't you get it wrong / Cuz I don't really wanna miss / U / Miss U / It's true / I don't want to / Miss U / Baby U / It's true / I don't want to”. To jest klasyczny przykład zaprzeczenia – podmiot liryczny „nie chce” tęsknić, ale samo powtarzanie tego wyrażenia, zwłaszcza z intensywnym „Miss U”, zdradza głęboką tęsknotę. Jest to walka wewnętrzna, próba przekonania siebie, że ból minął, a uczucia wygasły, podczas gdy prawda jest zupełnie inna. Ta dychotomia doskonale wpisuje się w motyw albumu I'm More Sober When I'm Drunk, gdzie mimo pozornie „trzeźwego” stanu emocjonalnego, wewnętrzny chaos i ból są intensywnie odczuwane.

Ostatnie wersy dodają kolejną warstwę interpretacji: „Baby I don't wanna be / Somebody you think that you should pity / But I don't need anymore, anything / Cuz you let me go to set me free”. Podmiot liryczny odrzuca rolę ofiary, nie chce być postrzegany jako obiekt litości. Ta deklaracja – „I don't need anymore, anything” – może być zarówno aktem samoobrony, jak i oznaką rezygnacji, znużenia dalszym walką o cokolwiek. Najbardziej paradoksalne jest stwierdzenie „Cuz you let me go to set me free”. Czy to gorzka ironia, czy też autentyczne, choć bolesne, uświadomienie sobie, że rozstanie, choć niszczące, przyniosło pewną formę uwolnienia? To wolność, której bohater niekoniecznie pragnął, ani nie jest pewien, jak ją wykorzystać, ale jednocześnie stara się ją zaakceptować jako część swojego nowego, skomplikowanego stanu emocjonalnego. Mimo to, refren powraca, wzmacniając uczucie tęsknoty, które mimo wszystko jest prawdziwe – „Miss U / It's true / I don't want to”. Piosenka „U” to zatem intrygujące studium ludzkich emocji po rozstaniu, ukazujące walkę między pragnieniem zaprzeczenia bólowi a nieuchronną tęsknotą, przeplataną dziwnym poczuciem odnalezionej wolności.