Utwór „Poison” zespołu Venom, pochodzący z przełomowego albumu Welcome to Hell z 1981 roku, jest doskonałym przykładem prowokacyjnego i nihilistycznego podejścia grupy do tematów miłości i relacji. Chociaż niektóre źródła, takie jak Loudwire, opisują go jako „widocznie pomysł zespołu na piosenkę miłosną”, to jest to miłość przedstawiona w sposób całkowicie skrzywiony i destrukcyjny. Tekst, wyśpiewywany z charakterystycznym dla Cronosa growlem, maluje obraz toksycznego związku, w którym pożądanie miesza się z nienawiścią, a uzależnienie z pragnieniem zemsty.

Już pierwsze wersy, „Your love is infectious, / You're rotten to the core, / Everybody knows what you got, / But they still come back for more”, natychmiast wprowadzają w świat zgubnego uroku i niebezpiecznej fascynacji. Osoba, do której zwraca się podmiot liryczny, jest zepsuta do szpiku kości, lecz jej „miłość” – rozumiana tu prawdopodobnie jako jej cielesne lub emocjonalne oddziaływanie – jest zaraźliwa i nieodparcie pociągająca. Mimo świadomości jej destrukcyjnej natury, ludzie wciąż do niej wracają, ulegając jej wpływowi. To sugeruje cykl autodestrukcji, gdzie ofiary są jednocześnie świadome ryzyka, ale niezdolne do ucieczki.

Refren, powtarzający słowo „Poisoned” (zatruty), jest kluczowym motywem utworu. „One night with you and you've got me / Poisoned, / Making love with the devils daughter” – to wyznanie zatrucia, które nie jest fizyczne, lecz duchowe i emocjonalne. Metafora trucizny doskonale oddaje stan uwięzienia w relacji, która, choć początkowo ekscytująca, ostatecznie prowadzi do degradacji i uzależnienia. Nawiązanie do „córki diabła” dodatkowo podkreśla demoniczny i złowieszczy charakter tej figury, uosabiającej ciemne i zakazane pożądanie, które niszczy od środka.

Druga zwrotka, „Sitting close beside me, / Hand upon my zip, / Don't bother to take it down, honey, / It's about to rip, / She's mammy's little virgin, / Her daddy's all in pride, / But she welcomed me with opened legs, / Kept me satisfied”, to obraz rażącej hipokryzji i zdemaskowania niewinności. Opisuje dziewczynę, która w oczach rodziny uchodzi za „mamusię małą dziewicę” i „dumę tatusia”, ale w rzeczywistości prowadzi podwójne życie, angażując się w rozwiązłe stosunki. Tekst brutalnie obnaża tę fasadę, podkreślając cynizm i brak zahamowań w pogoni za cielesnymi przyjemnościami. Agresywny język i dosłowność służą tu do szoku, ale także do ukazania pustki moralnej, która towarzyszy tej „toksycznej miłości”.

Ostatnia zwrotka, „Tell me that you love me, / Say you'll never leave, / The more I give the more you take, / The more that you receive, / I got you down beneath me, / Open wide (ha ha), / I'm gonna make you pay for all, / The times you've cheated and lied”, wprowadza element zemsty i odzyskiwania kontroli. Podmiot liryczny, który wcześniej był „zatruty” i prawdopodobnie manipulowany („The more I give the more you take”), teraz zapowiada odwet. Wyrażenie „I got you down beneath me, / Open wide (ha ha)” można interpretować jako akt dominacji – zarówno fizycznej, jak i symbolicznej – nad osobą, która go oszukiwała. Śmiech „ha ha” jest złowieszczy, pełen tryumfu i goryczy, sugerując satysfakcję z odwrócenia ról. Piosenka kończy się zapowiedzią rozliczenia za „wszystkie razy, kiedy oszukiwałaś i kłamałaś”, co stanowi brutalne zamknięcie tej spirali wzajemnych krzywd.

„Poison” nie jest typową balladą o złamanych sercach, lecz hymnem o toksycznych relacjach ujętym w kontekście wczesnego black metalu. Venom wykorzystuje brutalne, bezpośrednie teksty i agresywną muzykę, aby wyrazić skrajne emocje – pożądanie, nienawiść, ból i pragnienie zemsty – które mogą towarzyszyć miłości przekształconej w truciznę. Utwór ten doskonale oddaje mroczną i transgresywną estetykę zespołu, która miała ogromny wpływ na rozwój ekstremalnych gatunków metalu.