Interpretacja These Days (feat. Jess Glynne, Macklemore & Dan Caplen) - Rudimental

Fragment tekstu piosenki:

I hope someday we'll sit down together
And laugh with each other about these days, these days
All our troubles, we'll lay to rest and
We'll wish we could come back to these days, these days
Reklama

O czym jest piosenka These Days (feat. Jess Glynne, Macklemore & Dan Caplen)? Poznaj prawdziwe znaczenie i historię utworu Rudimental

Piosenka „These Days” Rudimentala, wydana jako singiel 19 stycznia 2018 roku, a później umieszczona na ich albumie Toast to Our Differences (którego premiera odbyła się 25 stycznia 2019 roku), z udziałem Jess Glynne, Macklemore’a i Dana Caplena, to znacznie więcej niż typowy utwór o rozstaniu. To melancholijna, lecz ostatecznie pełna nadziei refleksja nad zakończonymi związkami i upływem czasu, która zgrabnie łączy osobiste doświadczenia z uniwersalnym przesłaniem o akceptacji. Utwór ten, z dynamicznym brzmieniem charakterystycznym dla Rudimentala, kontrastuje z introspektywnymi i często bolesnymi lirykami, tworząc unikalną dychotomię.

Już na samym początku Macklemore wprowadza słuchacza w stan nostalgicznej zadumy, dziękując byłej partnerce za jej wpływ na jego życie: „You were the light for me to find my truth / I just wanna say, thank you”. To otwarcie jest kluczowe, ponieważ natychmiast ustawia ton utworu – nie jako oskarżenie, lecz jako akt wdzięczności i uznania dla wspólnej przeszłości. Jest to dojrzałe spojrzenie na relację, które uwalnia od goryczy, nawet jeśli ból nadal jest obecny. W wywiadzie dla Official Charts Piers Aggett z Rudimentala podkreślił, że piosenka opowiada o „rozstaniu, po którym wciąż pozostajecie w dobrych stosunkach. Macie nadzieję, że w przyszłości będziecie mogli spojrzeć wstecz i śmiać się ze wspomnień”. Ta perspektywa jest wyczuwalna w każdym wersie.

Dan Caplen, swoim wrażliwym wokalem w pierwszej zwrotce, oddaje poczucie zagubienia i konieczności odejścia w celu odnalezienia siebie: „Leaving to find my soul / Told her I had to go”. To poszukiwanie własnej tożsamości, często odbywające się kosztem bliskich relacji, jest trudne i „nieładne” – „And I know it ain't pretty / When our hearts get broke”. Młodość, naznaczona takim ciężarem emocjonalnym, staje się paradoksalnie „zbyt stara” – „Too young to feel this old”, co doskonale oddaje intensywność młodzieńczych rozczarowań.

Centralnym punktem emocjonalnym piosenki jest refren śpiewany przez Jess Glynne, która wyraża nadzieję na przyszłość, w której ból przeszłości zostanie zastąpiony ciepłymi wspomnieniami: „I hope someday we'll sit down together / And laugh with each other about these days, these days”. Ten uniwersalny motyw pojednania z przeszłością jest nie tylko pocieszający, ale także inspirujący. Chodzi o transformację trudnych chwil w coś, co z biegiem czasu staje się źródłem nostalgii, a nawet tęsknoty za minionymi „dniami” – „We'll wish we could come back to these days, these days”. Kesi Dryden z Rudimentala określił utwór jako „hymn dobrego samopoczucia”, co idealnie odzwierciedla ten refren. Jess Glynne z kolei wspomniała w wywiadzie dla Heatworld, że sama przeżyła takie rozstanie, po którym pozostała przyjaciółką z byłą osobą, co dodaje autentyczności jej interpretacji.

Druga zwrotka, z udziałem Jess Glynne i Dana Caplena, przenosi słuchacza do bardziej szczegółowego obrazu rozpadającej się relacji, pełnej „trzech lat wzlotów i upadków”, z których ostatecznie „nic nie zostało”. Ten brak widocznych rezultatów po wspólnie spędzonym czasie jest gorzką pigułką do przełknięcia. Obraz „ognia, który wypala siꔄwhen the fire burns out” – jest potężną metaforą utraconej namiętności. Wspominanie o telefonach w stanie upojenia alkoholowego – „Calling me when I'm drunk remind me of what I've done” – podkreśla, jak trudno jest zerwać z nawykami i naprawdę „ruszyć naprzód”.

Wreszcie, Macklemore powraca w trzeciej zwrotce, dodając osobistą, niemal spowiedniczą warstwę do narracji. Jego wersy są przesycone konkretnymi obrazami i tęsknotą: „Cigarettes in the ashtray / Reminiscing on those past days”. Opowiada o niezrealizowanych planach, o tym, że „myślałem, że skończysz z moim nazwiskiem”, co stanowi potężny obraz zawiedzionych nadziei. Dalsze rozważania o tym, gdzie teraz mieszka jego była ukochana (wspomniane „Austin”), i próby napisania wiadomości tekstowej, które ostatecznie są usuwane, ukazują wewnętrzną walkę i ciągłe przetwarzanie przeszłości. „I start texting / Write a paragraph / But then I delete the message” – to doświadczenie, z którym wielu może się utożsamić. Mówi wprost o swoim niezadowoleniu z siebie w tamtym czasie – „I wasn't ready to act right” – i przekonaniu, że „zawsze myślałem, że cię odzyskam”. Macklemore dodaje również filozoficzną refleksję na temat miłości jako narzędzia, które „przypomina nam, kim jesteśmy / I że nie jesteśmy sami / I idziemy w ciemności”. To pokazuje, że nawet po rozstaniu, doświadczenie miłości pozostawia trwały ślad i pomaga w samoświadomości. Macklemore, który sam napisał swoją część tekstu, wniósł do utworu autentyczność osobistych przemyśleń.

„These Days” to piosenka, która pięknie ukazuje złożoność ludzkich relacji – od euforii początków, przez ból rozstania, po trudny proces gojenia ran. Rudimental, z pomocą utalentowanych wokalistów, stworzył hymn o nadziei, że nawet najbardziej bolesne wspomnienia mogą z czasem stać się częścią naszej historii, którą będziemy mogli zaakceptować. To przesłanie o rezyliencji i wierze w lepsze jutro, w którym przeszłość nie jest ciężarem, lecz cichym towarzyszem podróży.

pop
8 października 2025
3

Interpretacja powstała z pomocą AI na podstawie tekstu piosenki i informacji z Tekstowo.pl.
Twoja opinia pomaga poprawić błędy i ulepszyć interpretację!

Jeśli analiza trafia w sedno – kliknij „Tak”.
Jeśli coś się nie zgadza (np. kontekst, album, znaczenie wersów) – kliknij „Nie” i zgłoś błąd.

Każdą uwagę weryfikuje redakcja.

Zgadzasz się z tą interpretacją?

Top