Interpretacja Problems - Mother Mother

Piosenka „Problems” zespołu Mother Mother, pochodząca z ich trzeciego albumu studyjnego Eureka, wydanego 15 marca 2011 roku, to intymne spojrzenie w głąb umysłu osoby borykającej się z głębokim poczuciem niedoskonałości i samooceny. Utwór, podobnie jak wiele innych w twórczości Mother Mother, porusza tematykę zdrowia psychicznego, samotności i poszukiwania akceptacji, co jest charakterystyczne dla lirycznej wrażliwości głównego autora tekstów i wokalisty, Ryana Guldemonda.

Od pierwszych wersów, narrator buduje wyraźny kontrast między sobą a pozornie idealną osobą, do której się zwraca: „You and me we’re not the same. I am a sinner, you are a saint”. To silne poczucie grzeszności i bycia gorszym dominuje przez cały utwór. Narrator wyraża przekonanie, że w obliczu ostatecznego osądu, to on zostanie odrzucony: „You’ll get the green light, I’ll get the old door in the face”. Jest to nie tylko metafora religijna, ale przede wszystkim obraz wewnętrznego przekonania o własnej bezwartościowości, gdzie „perłowe bramy” symbolizują akceptację, do której narrator czuje się niegodny. Powtarzające się, niemal obsesyjne stwierdzenie „I’m a loser, a disgrace” wzmacnia ten autodeprecjonujący ton, ukazując walkę z wewnętrznym krytykiem, który nieustannie podważa jego wartość.

W dalszych partiach tekstu piosenka zagłębia się w trudne i być może autodestrukcyjne doświadczenia miłosne. Wersy „I found love in the strangest place – Tied up and branded, locked in a cage” sugerują relację, która jest daleka od zdrowej. Miłość jest tu przedstawiona jako coś uwięzionego, naznaczonego i ograniczającego, co może być odzwierciedleniem wewnętrznych zmagań Ryana Guldemonda z uzależnieniami i depresją, o których otwarcie mówił w wywiadach. Pragnienie „stage a great escape” i uwolnienia „a love All pent up and painfully out of place” symbolizuje dążenie do wyrwania się z toksycznych wzorców, zarówno w relacjach, jak i w postrzeganiu samego siebie. To wołanie o wolność emocjonalną, o możliwość doświadczania miłości w sposób, który nie będzie wiązał się z poczuciem uwięzienia czy bólu.

Refren „I’ve got problems / Not just the ones that are little – Big old people problems” jest kulminacją emocjonalnej otwartości utworu. Narrator jasno komunikuje, że jego trudności nie są błahe ani młodzieńcze, lecz poważnymi problemami dorosłych, co w kontekście twórczości Mother Mother często wskazuje na zmagania ze zdrowiem psychicznym, poczuciem nieprzystosowania, a nawet uzależnieniami. To zaproszenie do zrozumienia – „It’s something to consider / When you come for dinner at my place” – jest ironiczną próbą normalizacji swoich wewnętrznych demonów, a jednocześnie ostrzeżeniem dla tych, którzy chcieliby się zbliżyć. Ryan Guldemond często dąży do tego, aby jego szczere teksty były terapeutyczne nie tylko dla niego, ale i dla słuchaczy, pomagając im nawiązać kontakt ze swoimi własnymi doświadczeniami i podjąć rozmowę na trudne tematy, jak wyjaśniał w wywiadzie dla „Georgia Straight” z 2019 roku, mówiąc o piosence „It's Alright”.

W piosence pojawia się także wątek powtarzających się, trudnych relacji: „I seem to find myself with the craziest of dames. They get the ball on me (not to forget the chains)”. Może to odzwierciedlać cykliczne wpadanie w podobne, ograniczające związki, które wzmacniają poczucie bycia „przegrańcem”. Obrazy te – „piłka” i „łańcuchy” – symbolizują ciężar i brak swobody w tych interakcjach. Końcowe wersy, "Some go to baseball, Some go debase a face they can’t seem to save", mogą być komentarzem do różnorodności ludzkich sposobów radzenia sobie z życiem – jedni wybierają konwencjonalne rozrywki, inni angażują się w destrukcyjne zachowania, które ranią zarówno ich samych, jak i ich bliskich. Ryan Guldemond w swojej twórczości często porusza temat "szerszego spektrum cech osobowości", podkreślając wartość autentyczności i indywidualności ponad dążeniem do wyidealizowanego wizerunku.

"Problems" to piosenka o szczerej, choć bolesnej, autoanalizie. To utwór o przyznawaniu się do swoich wad, akceptacji swoich "dużych, starych problemów" i uświadomieniu sobie, że każdy ma swoje wewnętrzne walki. Przy braku konkretnych wypowiedzi artysty dotyczących bezpośrednio tej piosenki, jej sens staje się jeszcze bardziej uniwersalny, otwierając się na szeroką interpretację w kontekście ogólnych, autobiograficznych i introspektywnych tematów, które Ryan Guldemond i zespół Mother Mother konsekwentnie eksplorują w swojej twórczości, zachęcając słuchaczy do własnego odnalezienia się w tych tekstach.