Interpretacja Boltcutter - Moscow Death Brigade

Piosenka "Boltcutter" autorstwa Moscow Death Brigade to manifest buntu, oporu i walki o wolność, zakorzeniony głęboko w doświadczeniach rosyjskiej sceny undergroundowej. Tytułowa przecinak do śrub jest tu kluczową metaforą, symbolizującą narzędzie do burzenia barier, łańcuchów, zamków i ogrodzeń, ostateczny klucz do każdych drzwi, bramy czy klatki.

Od pierwszych wersów: "Boltcutter, boltcutter, we're from the same gutter / We came to bring the pain - out to gut them / Cut metal like butter, skeleton key in my backpack / Boltcutter goes Click-Clack", zespół ustanawia swoją tożsamość jako siły działającej poza systemem, wywodzącej się z tego samego niskiego rynsztoka co ci, których reprezentuje. Motyw cięcia metalu jak masło i szkieletowego klucza w plecaku bezpośrednio odnosi się do kultury graffiti i street artu, skąd wywodzą się członkowie zespołu. Przecinak do śrub staje się dosłownym narzędziem do otwierania dostępu do przestrzeni miejskich dla twórczości ulicznej.

Moscow Death Brigade, w skład której wchodzą Vlad Boltcutter, Ski Mask G i DJ Solid Seb, konsekwentnie podkreślają swoje antyfaszystowskie, antyrasistowskie, antyseksistowskie i antyhomofobiczne stanowisko, choć sami wolą określać swoje poglądy jako "ludzkie", a nie polityczne. To podejście jest wyraźnie widoczne w wersach: "Keep calm, please, back down, shed no tear / I've got the keys from your city right here / I've got the keys from you train lay up right here / Strike in the night and then we disappear". Te słowa odzwierciedlają taktykę undergroundowego aktywizmu i graffiti, gdzie działanie w ukryciu i dezorientacja władzy są kluczowe.

Utwór silnie nawiązuje do specyfiki ich pochodzenia: "Who beat up your Nazis? Who steal your jobs? / Who paint your trains, who pump up your clubs / Run from your cops, make them really heavy bass-drops / Get all the props, who's that? That's us!". To bezpośrednie odniesienie do ich zaangażowania w walkę z neonazistami w Rosji, gdzie bycie otwarcie antyfaszystowskim w połowie 2000 roku było "samobójczą misją" z powodu ataków skrajnej prawicy i braku wsparcia policji. Jednocześnie malowanie pociągów to deklaracja przynależności do kultury graffiti, a pompowanie klubów i ciężkie basy odzwierciedlają ich muzyczny styl, będący mieszanką hip-hopu, punka i muzyki elektronicznej, często nazywany "Circle Pit hip-hop".

Centralne dla przesłania utworu są słowa: "Boltcutter cuts through the bone / Hate speech, lies, PC-farce. Boltcutter represents where I'm from / The truth for the youth with a microphone / Against the boneheads, fanatics and xenophobes". Tutaj przecinak do śrub staje się metaforą dla przecinania kłamstw, mowy nienawiści i obłudy. Zespół pozycjonuje się jako głos prawdy dla młodzieży, sprzeciwiający się ignorancji i nienawiści. Ich zamaskowany wizerunek, z kominiarkami i dresami, nie jest tylko chwytem marketingowym, ale wiąże się z ich korzeniami w podziemiu graffiti i militantnym antyfaszyzmem, gdzie ukrywanie tożsamości było konieczne. Nawet wers "I'm not a backpacker but I've got a back pack / Full of spray cans, spare track suit and a ski mask" dosadnie to potwierdza, malując obraz aktywisty ulicznego, zawsze gotowego do działania.

Jednym z najbardziej wyróżniających się aspektów "Boltcutter" jest jego związek z aktywizmem na rzecz praw zwierząt: "Pry out the fences reinforced barbed wire / Retire inhumane conditions of animals worldwide / Boltcutter cuts cages open - let them out! / Poachers and illegal hunters - put them behind bars". Zespół jasno deklaruje swoje poparcie dla wyzwolenia zwierząt i sprzeciw wobec ich niewłaściwego traktowania, wskazując na przecinak do śrub jako narzędzie do otwierania klatek.

Piosenka zamyka się z dumą z ich pochodzenia i charakterystycznego stylu: "Crispy rhymes too hard to comprehend and then my accent is bad and awful - / Straight Outta Moscow!". Jest to zabawne odniesienie do ich rosyjskich korzeni i ich "złego akcentu", który stał się częścią ich tożsamości. Określając swoich fanów jako "locust" z pochodniami, kosami, sierpami, tasakami i widłami, Moscow Death Brigade maluje obraz zjednoczonej, gotowej do walki społeczności, która dzieli ich etos i energię. Album "Boltcutter" z 2018 roku, z którego pochodzi tytułowy utwór, był znaczącym krokiem w rozwoju ich brzmienia, włączając więcej elementów elektronicznych, takich jak Drum'n'Bass czy EDM, co dodaje intensywności ich przesłaniu o jedności, aktywizmie ulicznym i walce z dyskryminacją.