Interpretacja Catch & Release - Matt Simons

Matt Simons w utworze „Catch & Release” zaprasza słuchacza do intymnej podróży w głąb siebie, do miejsca, gdzie nikt go nie zna. To nie fizyczna lokalizacja, ale raczej wewnętrzna przestrzeń, sanktuarium, które artysta stworzył, aby odnaleźć, z czego jest zrobiony. Jest to niezbędne schronienie od codziennego zgiełku i presji, miejsce, gdzie można zarywać noce, licząc gwiazdy i walcząc ze snem, co symbolizuje głęboką introspekcję i zmaganie się z własnymi myślami. Jak sam Matt Simons wyjaśnił, piosenka opowiada o „wspólnym zmaganiu się z codziennym kieratem i o tym, że każdy ma swój sposób radzenia sobie z nim”.

Centralnym przesłaniem utworu jest koncepcja „catch and release”, czyli „złap i wypuść”. Simons tłumaczy, że „niektórzy ludzie pójdą pobiegać, inni wypiją drinka itd. To jest cokolwiek, co jest twoim sposobem na uwolnienie całego napięcia, które budujesz w ciągu każdego dnia”. To metaforyczne łapanie emocji, stresów i doświadczeń, które gromadzą się w ciągu dnia, a następnie ich uwalnianie, aby zapobiec ich nawarstwianiu się. Jest to forma oczyszczenia, która „wchodzi w twoje ciało i przepływa przez twoją krew”, co sugeruje głębokie, niemal fizyczne odczucie ulgi i odnowy. Tekst mówi o tym, że każdy „ma swój powód, każdy ma swój sposób” na to, by radzić sobie z tym nagromadzeniem.

Refren „Let it wash over me, I'm ready to lose my feet” wyraża gotowość do poddania się temu procesowi, do całkowitego zanurzenia się w chwili, w której można „stracić poczucie czasu” i „odkryć tajemnicę życia”. To poszukiwanie głębszego sensu, obudzenie „tej małej części mnie”, która mogła zostać uśpiona przez „dzień po dniu, gdy jestem ślepy, by widzieć”. W tym kontekście, niektórzy interpretują piosenkę jako utwór o medytacji i uważności, gdzie bycie „świadomym i odpuszczającym” staje się kluczowe dla wewnętrznego spokoju.

W kolejnych strofach artysta pogłębia temat wewnętrznej podróży: „There's a place I'm going, no one knows me / If I breathe real slowly, I let it out and let it in”. Powolne oddychanie to akt świadomego przetwarzania, który pomaga w konfrontacji z „przerażającym” aspektem „powolnego umierania”. Jednak, jak dodaje, jest to również „rozjaśniające”, bo „kończymy tam, gdzie zaczynamy”. Te wersy wprowadzają element refleksji nad przemijaniem i cyklem życia, sugerując, że akceptacja końca może przynieść jasność i perspektywę.

Ciekawostką jest, że Matt Simons pisał ten utwór bardzo spontanicznie. W jednym z wywiadów wspomniał, że „'Catch & Release' napisałem w dwadzieścia minut”, dodając, że „czasem takie rzeczy po prostu same wychodzą”. Piosenka, wydana we wrześniu 2014 roku, odniosła znaczący sukces w Europie, stając się hitem w krajach takich jak Holandia, Hiszpania, Portugalia, Francja, Szwajcaria i Belgia. Co ciekawe, remix Deepend tej piosenki również zyskał dużą popularność, docierając na szczyty list przebojów i uzyskując status złotej i platynowej płyty. Simons, który w młodości studiował jazz i muzykę klasyczną, a później uczył się gry na klarnecie i gitarze, sprawnie łączy różne gatunki, tworząc melodyjne utwory popowe z głębokim przesłaniem. Jego muzyczne korzenie, w tym studia z zakresu gry na saksofonie jazzowym, nadały mu solidne podstawy do pisania piosenek, które „naprawdę rezonują” ze słuchaczami.

Podsumowując, „Catch & Release” to utwór o znaczeniu wewnętrznego spokoju, potrzebie odpuszczania codziennych ciężarów i odkrywania siebie w świecie, który często sprawia, że jesteśmy „ślepi, by widzieć”. To przypomnienie o istocie samoopieki, refleksji i zdolności do ponownego „pamiętania, jak kochać”, zarówno siebie, jak i innych, poprzez dzielenie się sekretami i wrażliwością.