Interpretacja Catch and Release (Deepend remix) - Matt Simons

Piosenka "Catch and Release" Matta Simonsa, szczególnie w remiksie Deepend, stała się globalnym przebojem, który rezonuje z ludźmi na głębokim poziomie, poruszając temat radzenia sobie z codziennym stresem i poszukiwania wewnętrznego spokoju. Jak wyjaśnia sam Matt Simons, utwór dotyczy „wspólnej walki z codziennym trudem i tego, że każdy ma swój sposób radzenia sobie z nim”. Niezależnie od tego, czy jest to bieganie, wypicie drinka, czy jakakolwiek inna forma ucieczki, chodzi o uwalnianie nagromadzonych napięć w ciągu dnia.

Pierwsze wersy: „There's a place I go to / Where no one knows me / It's not lonely / It's a necessary thing” wprowadzają nas w koncepcję osobistego azylu – miejsca, które niekoniecznie jest fizyczne, ale raczej mentalne lub emocjonalne. To przestrzeń, gdzie podmiot liryczny może być sobą, „odkryć, z czego jest stworzony” i zmierzyć się ze swoimi myślami, „licząc gwiazdy i walcząc ze snem”. To poszukiwanie samoświadomości i introspekcji, gdzie samotność nie jest negatywnym stanem, lecz niezbędnym elementem do odnalezienia wewnętrznej równowagi.

Refren „Let it wash over me / I'm ready to lose my feet / Take me off to the place where one reveals life's mystery” wyraża gotowość do poddania się temu procesowi. To pragnienie oderwania się od rzeczywistości, aby zagłębić się w tajemnice życia i obudzić tę „małą cząstkę siebie”, która może być na co dzień uśpiona lub ignorowana. Fraza „day to day I'm blind to see and find how far... to go” podkreśla poczucie zagubienia w codzienności i potrzebę jasności, którą można znaleźć jedynie w tej intymnej przestrzeni refleksji. To rodzaj medytacji, w której podmiot liryczny staje się obserwatorem własnych myśli i emocji, pozwalając im swobodnie przepływać.

Kluczowe dla piosenki jest zdanie: „Everybody got their reason / Everybody got their way / We're just catching and releasing / What builds up throughout the day”. Metafora „łapania i uwalniania” (catch and release) odnosi się do emocjonalnego oczyszczania – uznawania i przetwarzania stresów, lęków i napięć, które gromadzą się w ciągu dnia, a następnie świadomego ich odpuszczania. To podkreśla uniwersalność tego doświadczenia; każdy ma swoje powody i metody radzenia sobie z wewnętrznymi obciążeniami. Jak zauważył Simons, jedni biegają, inni piją, ale cel jest ten sam – uwolnić nagromadzone napięcie.

Głębia emocjonalna utworu jest wzmocniona przez wersy: „It gets into your body / And it flows right through your blood / We can tell each other secrets / And remember how to love”. Sugerują one, że te nagromadzone emocje nie są jedynie mentalne, ale fizycznie wpływają na nasze samopoczucie. Dzielenie się nimi z innymi – otwieranie się na wzajemne sekrety – może być formą uzdrawiania i ponownego odkrywania zdolności do miłości i połączenia. Simons podkreśla, że muzyka jest dla niego sposobem na „uwalnianie negatywnej energii, która ma tendencję do gromadzenia się”. Uznaje pisanie piosenek za mechanizm radzenia sobie z natłokiem myśli i lęków, a także za środek do autentycznego wyrażania siebie.

Druga zwrotka rozwija temat, wprowadzając element egzystencjalny: „It can be terrifying / To be slowly dying / Also, clarifying / The end where we begin”. To odniesienie do cyklu życia i śmierci, strach przed nieuchronnym końcem, ale jednocześnie uświadomienie sobie, że każdy koniec jest nowym początkiem. To jest ten "clarifying" moment, który można znaleźć w tym osobistym sanktuarium.

Utwór "Catch and Release" ukazał się we wrześniu 2014 roku i szybko zdobył popularność w Holandii i Hiszpanii. Jednak prawdziwy globalny sukces nadszedł, gdy holenderski duet producencki Deepend stworzył swój remiks w 2015 roku. Ta wersja, wydana 2 marca 2015 roku, stała się hitem w wielu europejskich krajach, docierając na pierwsze miejsca list przebojów w Belgii, Niemczech i Francji. Deepend udało się połączyć głębokie, house'owe brzmienie z akustycznymi gitarami i soulowym wokalem Simonsa, co stworzyło taneczną, ale jednocześnie głęboką w przekazie piosenkę. Simons zauważył, że społeczność taneczna „jest spragniona piosenek o głębszym znaczeniu”. Samo napisanie utworu było niezwykle szybkie; Matt Simons wspomina, że napisał go w zaledwie dwadzieścia minut, co świadczy o jego spontaniczności i autentyczności.

W ten sposób "Catch and Release (Deepend remix)" stała się nie tylko chwytliwym utworem muzyki tanecznej, ale także hymnem dla tych, którzy szukają ukojenia w wewnętrznym świecie, ucząc się „łapać i uwalniać” to, co buduje się w nich przez cały dzień, by ostatecznie „przypomnieć sobie, jak kochać”. To piosenka o poszukiwaniu sensu, introspekcji i samopoznaniu w obliczu codziennych wyzwań.