Interpretacja Island of Life - Kitaro

Piosenka "Island of Life" Kitaro, utwór pochodzący z albumu Dream z 1992 roku, to głęboko poruszająca oda do kobiecości i jej fundamentalnej roli w istnieniu świata oraz ludzkości. Już pierwsze wersy — "She sees me / She understands / She helps / With all of my fears" — wprowadzają w atmosferę bezwarunkowego wsparcia i empatii. Postać "ona" jest tu przedstawiona jako źródło pocieszenia i siły, kogoś, kto potrafi ukoić lęki i zrozumieć najgłębsze obawy. To nie tylko hołd dla konkretnej kobiety, ale rozszerzenie tej idei na uniwersalną zasadę kobiecą, Matkę Ziemię lub duchową przewodniczkę.

W kontekście albumu Dream, współpraca Kitaro z Jonem Andersonem, wokalistą legendarnego zespołu Yes, jest szczególnie znacząca. Było to pierwsze doświadczenie Kitaro z wokalistą, a Anderson nie tylko użyczył głosu, ale także napisał teksty do utworu. Wielu uważa tę współpracę za jedno z najlepszych występów Andersona poza Yes. Kitaro i Anderson tworzyli ten utwór na odległość, wymieniając się pomysłami za pośrednictwem kaset i faksów, zanim spotkali się w studiu w Hollywood. Co więcej, "Island of Life" pełniło rolę głównego tematu do japońskiego filmu "Jugo Shojo Hyoryuki" (luźno tłumaczone jako "Opowieść o 15 dryfujących dziewczynach"), inspirowanego powieścią Juliusza Verne'a "Dwa lata wakacji". Sam Kitaro był pomysłodawcą tej filmowej produkcji.

Utwór podkreśla znaczenie wspólnoty i wzajemnego wsparcia: "When we stand together for life / Who will hold a child / In her arms". Obraz kobiety trzymającej dziecko w ramionach jest potężnym symbolem macierzyństwa, opieki i nieustannej kontynuacji życia, a także odpowiedzialności za przyszłe pokolenia. Jest to wezwanie do jedności w obliczu wyzwań, które niesie życie. Refren piosenki jest jej sercem i zawiera najbardziej doniosłe przesłanie:

Without woman
Earth would fade and die
Without woman
Who am I
Who am I
On this Island of Faith
Who am I
On this Island of Life

Te słowa jasno wyrażają przekonanie, że bez kobiecej obecności świat utraciłby swoją witalność i sens. Kitaro, znany z czerpania inspiracji z natury i traktowania jej jako żywego, przemawiającego do niego bytu, z pewnością widzi w kobiecie ucieleśnienie tej samej siły życiowej, która animuje Ziemię. Użyte w refrenie metafory — "You are the Sea / You are the Sky / You are the Ocean / I am the Earth / I am the Island of your Love" — doskonale ilustrują symbiozę i nierozerwalny związek między pierwiastkiem męskim a żeńskim. Kobieta jawi się tu jako wszechogarniająca, płynna i nieskończona siła natury (morze, niebo, ocean), podczas gdy mężczyzna jest ziemią, stałą wyspą, która przyjmuje i jest ukształtowana przez tę miłość. Ta wzajemna zależność jest kluczowa dla równowagi i harmonii.

Kitaro, laureat nagrody Grammy i Złotego Globu, często podkreśla, że jego muzyka nie pochodzi wyłącznie od niego, ale przepływa przez niego z "wyższego Źródła", z nieba. Ta filozofia rezonuje z medytacyjnym i duchowym charakterem "Island of Life", które zaprasza do refleksji nad naszym miejscem w świecie i znaczeniem ludzkich relacji. Piosenka sugeruje, że prawdziwe zrozumienie życia i miłości często leży poza racjonalnym postrzeganiem, w sferze intuicji i podświadomości, co podsumowują końcowe wersy: "Dreams are the understanding of life / Dreams are the understanding of love". Jest to zaproszenie do wsłuchania się w wewnętrzny głos i poszukiwania głębszej prawdy, którą Kitaro często wyraża poprzez swoje kompozycje inspirowane naturą i kosmosem. Utwór, choć zakorzeniony w etosie New Age, wplata w sobie symfoniczne i progresywne elementy, tworząc bogate, emocjonalne doświadczenie.