"Emotional" to utwór Keshy, który stanowi poruszający, autobiograficzny wgląd w jej osobiste zmagania, będąc jednocześnie bonusem do japońskiej edycji albumu Rainbow (2017). Piosenka jest surowym i szczerym odzwierciedleniem presji, z jaką artystka zmagała się przez lata, zarówno publicznie, jak i prywatnie.

W Intro i Chorusie Kesha wielokrotnie podkreśla: "God, I'm only human / Trying to face it all / But I don't want to get emotional" oraz "Walking on a tightrope / Trying not to fall". Te słowa od razu ustawiają ton utworu, ukazując walkę o utrzymanie fasady opanowania w obliczu przytłaczających wyzwań. To poczucie chodzenia po linie, balansowania na krawędzi załamania emocjonalnego, jest kluczowe dla zrozumienia jej doświadczeń.

Pierwsza zwrotka wprost odnosi się do jej publicznie znanych problemów: "It started in November / I started losing my mind / I ended up in rehab". Kesha trafiła do ośrodka leczenia bulimii nervosy w styczniu 2014 roku, co było wynikiem długotrwałych zmagań z zaburzeniami odżywiania i problemami emocjonalnymi, zaostrzone przez krytykę ze strony jej ówczesnego producenta. Chociaż w piosence pojawia się "listopad", daty te są bliskie i odnoszą się do tego samego okresu kryzysu. W tamtym czasie Kesha przyznała, że jej kariera znajdowała się w "dziwnym miejscu" i czuła, że "walczy pod górę". Dalej śpiewa: "But people can be so mean / And I don't understand why / And when they say I can't sing / I just want to die". To świadectwo, jak brutalna potrafi być publiczna krytyka i jak mocno wpływała na jej samoocenę, zwłaszcza zarzuty dotyczące jej zdolności wokalnych, które często były niesprawiedliwie kwestionowane. Zmagania te doprowadziły ją do "głębokiej beznadziei i depresji".

Pre-Chorus ("Trying to keep my shit together / When will this get any better? / I'm trying so hard not to break down") dodatkowo wzmacnia motyw wewnętrznego chaosu i desperackich prób zachowania stabilności emocjonalnej. Kesha wielokrotnie mówiła o emocjonalnym wyczerpaniu w tym okresie, czując się „tak wyczerpana emocjonalnie z radości i tak odłączona od bycia traktowaną jak człowiek”.

W drugiej zwrotce Kesha odnosi się do złożoności swojej kariery: "I didn't mean to do this / Didn't mean to sell out / Got everything I ever thought I wanted / Now I can't get out". Te słowa odzwierciedlają jej walkę z wizerunkiem "party girl", który był dla niej tworzony i promowany na początku kariery, często zacierając jej prawdziwy talent wokalny i umiejętności pisania piosenek. Czuła presję, by utrzymywać ten wizerunek, ponieważ "fani przychodzili do niej po radość, a ona nie chciała ich zawieść". Ostatecznie jednak zdała sobie sprawę, że to "działało na szkodę jej całego jestestwa" jako artystki. Odniosła sukces komercyjny, ale jednocześnie poczuła się uwięziona w złotej klatce, zdając sobie sprawę, że bogactwo i sława niekoniecznie przynoszą szczęście, a raczej poczucie pustki. Druga część zwrotki: "I saw the love of my life / Leave me for his new wife / Stab me right in the heart / With a fucking knife" dodaje kolejny, głęboko osobisty wymiar bólu i zdrady, co może odnosić się do konkretnego wydarzenia w jej życiu lub być metaforą ogólnego cierpienia.

Most piosenki jest szczególnie intymny: "I'm driving back home through the canyon / There's only so much that I can't handle / Nobody knows it, nobody knows it / I've never shown it, I've never shown it". Ten fragment ukazuje jej samotność i ukrywanie prawdziwych emocji przed światem. To silnie kontrastuje z publicznym wizerunkiem "party girl, która niczego nie czuje", co potwierdzają słowa: "I'm supposed to be the girl that never does this / I'm supposed to be some party girl that stands for nothing". Kesha przyznała, że od dekady "czuła, jakby stała się karykaturą samej siebie" i musiała stawić czoła temu, kim naprawdę jest. Moment, w którym śpiewa "I'm about to lose it, I'm about to lose it", to kulminacja jej emocjonalnego napięcia, stojąca na skraju załamania.

"Emotional" to ballada, która nie została wydana jako singiel, ale pojawiła się na japońskiej edycji albumu Rainbow (2017). Album ten, nagrany podczas jej pobytu w rehabilitacji, był dla Keshy formą emocjonalnego oczyszczenia, gdzie mogła otwarcie wyrazić swoje zmagania, self-worth, i zacząć proces wybaczania. W przeciwieństwie do jej wcześniejszych, electropopowych brzmień, Rainbow był bardziej osobisty i różnorodny gatunkowo, zawierając elementy pop rocka, glam rocka, neo soulu i country popu. Artystka traktowała tworzenie muzyki jako jedyny sposób na przetworzenie swoich emocji, a piosenka "Rainbow" (tytułowy utwór z albumu) stała się dla niej "listem do samej siebie", obietnicą dbania o siebie i pójścia naprzód. Kesha często mówiła, że „dzielenie się emocjonalną prawdą poprzez ten album uratowało jej życie”.

W wywiadach Kesha podkreślała, że jej muzyka, szczególnie po powrocie, miała odzwierciedlać "prawdziwą osobę, przeżywającą pełne ludzkie doświadczenie". Utwory takie jak "Praying", główny singiel z Rainbow, były emocjonalnymi hymnami o przezwyciężaniu beznadziei i depresji, a także o empatii, nawet wobec tych, którzy ją zranili. W kontekście utworu "Emotional", Kesha ujawnia surową prawdę o sobie, dając słuchaczom wgląd w ból i presję, które przez długi czas ukrywała za wizerunkiem. To utwór o kruchości ludzkiej psychiki i sile potrzebnej, by nie dać się złamać, nawet gdy życie rzuca pod nogi największe wyzwania.