Utwór „Miracle” Juliana Perretty to poruszająca opowieść o straconej miłości, która mimo swojego zakończenia pozostawiła po sobie trwałe poczucie cudu i przeznaczenia. Piosenka, wydana w 2015 roku i zapowiadająca jego drugi album „Karma”, stała się największym solowym hitem Perretty. Tekst przenosi nas w świat wspomnień i melancholii, gdzie podmiot liryczny rozpamiętuje związek, który uważał za cud i dar od losu, przeznaczony dla dwojga.

Początkowe wersy, „When the leaves turn brown, I watched it burn, Across the sun and above the clouds”, wprowadzają nas w atmosferę przemijania i nostalgii, symbolizowaną przez brązowiejące liście. Obraz ten może oznaczać koniec pewnego etapu, utratę barwnej, żywej miłości, która jednak wciąż płonie w pamięci podmiotu lirycznego, rozciągając się ponad słońcem i chmurami – co sugeruje jej ponadczasowy wymiar. Słowa „The sirens clear, I'm ready to fall and find a lover that was meant for me” wskazują na moment refleksji, być może po trudnym rozstaniu, kiedy to ból ustępuje, a serce powoli otwiera się na poszukiwanie nowej, równie głębokiej relacji, wierząc w istnienie drugiej, przeznaczonej osoby. To poszukiwanie jest jednak naznaczone wspomnieniem poprzedniego związku.

W kolejnej części zwrotki, „When the wolves run wild, I see myself, But you won't take this road I go down, The nights grow cold, The flame goes out, Living forever in a ghost town”, Perretta maluje obraz wewnętrznego zmagania i samotności. „Wilki biegnące na wolności” mogą symbolizować dzikie, nieokiełznane emocje lub trudności życiowe, z którymi bohater mierzy się sam. Wyrażenie „you won't take this road I go down” podkreśla rozłam i brak wsparcia ze strony ukochanej osoby, która nie podążyła za nim w trudnych chwilach. Ostateczne stwierdzenie „Living forever in a ghost town” doskonale oddaje poczucie pustki i izolacji po utracie kogoś, kto był dla niego całym światem, przekształcając jego życie w swoiste miasto-widmo.

Jednak to refren stanowi serce piosenki, powtarzając mantrycznie: „You save me, I save you, A miracle that was meant for two, I save you, You save me, a miracle with every beat of my heart, With every beat of my heart”. Te słowa jasno ukazują wzajemne ratowanie się i wspieranie, które było fundamentem ich związku. Idea „cudu” jest tutaj kluczowa – podkreśla, jak niezwykłe i bezcenne było to uczucie, wykraczające poza zwykłą relację. Nawet po rozstaniu, wspomnienie tego cudu i jego rezonans pozostają żywe z „każdym uderzeniem serca”, co sugeruje, że miłość ta, choć miniona, wciąż kształtuje jego wnętrze.

Warto zaznaczyć, że „Miracle” to efekt współpracy Juliana Perretty z belgijskim producentem Lost Frequencies. Ta kooperacja wniosła do twórczości Perretty nowe, bardziej elektroniczne brzmienie, odbiegające od jego wcześniejszych, bardziej organicznych, gitarowo-fortepianowych kompozycji. Sam Julian Perretta to artysta z bogatym doświadczeniem scenicznym; w młodym wieku został dostrzeżony przez Marka Ronsona, a następnie koncertował z Amy Winehouse, Lily Allen, a nawet jako gość specjalny z Beyoncé podczas jej trasy „I Am”. Wcześniej wylansował już przebój „Wonder Why”.

Teledysk do utworu, wyreżyserowany przez Pascala Bailliena, przedstawia Juliana Perrettę w surowych, północnych krajobrazach, gdzie pełni rolę obserwatora pary w dziczy, ukazując „cud miłości” i moment, w którym dwie osoby wkraczają w swoje życie w odpowiednim czasie. To filmowe tło doskonale współgra z emocjonalnym wydźwiękiem utworu, podkreślając jego uniwersalne przesłanie o przeznaczeniu i sile uczuć. „Miracle” Juliana Perretty to zatem nie tylko chwytliwa melodia, ale także głęboka refleksja nad naturą miłości, jej zdolnością do ocalania i nieprzemijającej obecności w sercu, nawet gdy fizycznie już jej nie ma.