Piosenka "God Is An Animal" autorstwa grandson (Jordan Benjamin) to potężny, polityczny manifest, przesycony gniewem i wezwaniem do rewolucji, będący częścią jego albumu INERTIA, wydanego 5 września 2025 roku. Artysta sam opisuje ten utwór jako "orwellowski hymn" i "owoc miłości dzieł George'a Orwella – Roku 1984 i Folwarku Zwierzęcego w formie muzycznej". To wyraz sprzeciwu wobec status quo i wezwanie do kwestionowania autorytetów.

Tekst rozpoczyna się od poczucia osaczenia i ucisku: "These walls keep getting closer / I can't take it much longer / They clipped my wings, kept me from getting much stronger" (Te ściany zbliżają się / Dłużej tego nie zniosę / Przycięli mi skrzydła, nie pozwalając się wzmocnić). Ten fragment oddaje frustrację jednostki uwięzionej w systemie, czującej się ograniczoną i pozbawioną sił. Jest to odzwierciedlenie bycia "zamurowanym przez status quo", jak sam artysta określa przesłanie utworu. Kontynuacja, "Pumped full of these pills / They wanna curb my anger / They say the wicked go burn / For the next life in a hellfire", sugeruje cyniczną próbę kontrolowania gniewu i buntu poprzez farmakologię oraz zastraszanie religijnymi dogmatami o potępieniu. W ten sposób system stara się stłumić wszelki sprzeciw, obiecując karę po śmierci tym, którzy ośmielą się zbuntować.

Centralnym punktem utworu jest deklaracja podmiotu lirycznego: "I don't have a master / I ain't waiting for my rapture / Don't you see that we all captured / Ain't no heaven waiting for me after / So I'm gonna let it burn, burn". Jest to radykalne odrzucenie wszelkich ziemskich i boskich autorytetów, rezygnacja z nadziei na zbawienie w zaświatach i uświadomienie sobie, że wszyscy jesteśmy "uwięzieni" w obecnym systemie. Decyzja, by "pozwolić mu spłonąć" (let it burn), symbolizuje determinację do działania, nawet jeśli oznacza to destrukcję, by wywołać zmianę. Jordan Benjamin wyjaśnił, że aby odnieść sukces pomimo przeciwności, trzeba czasem "spalić coś do gołej ziemi".

Refren – "God is an animal / Give me damnation / To hit the top of the food chain / Murder my salvation" – jest najbardziej prowokacyjny. Koncepcja "Boga jako zwierzęcia" odnosi się do brutalnej, bezwzględnej natury dominujących narodów i religii, które walczyły o swoją pozycję na szczycie hierarchii, posługując się "dzikimi zasadami królestwa zwierząt". Prośba o "potępienie" (damnation) i "zamordowanie zbawienia" (murder my salvation) to świadome odrzucenie tradycyjnych pojęć o boskim miłosierdziu i nagrodzie, na rzecz przyjęcia surowej rzeczywistości walki o przetrwanie i władzę. Chodzi o samodzielne dążenie do bycia "na szczycie łańcucha pokarmowego" (hit the top of the food chain), co jest metaforą zdobycia władzy i pokonania opresorów.

Dalsze wersy, "Cut our lips so we never talk back / Took the young from our hands / They came saw conquered, but still this our land", opisują cenzurę, niszczenie przyszłości oraz historyczne podboje. Jednak końcowe "but still this our land" podkreśla nieugiętą wolę oporu. Obrazy z następnej zwrotki, "They wanna chop me off at the knee / Use me as an example / But the Black Hawk flies / While the chicken gets trampled", ilustrują, jak władza próbuje zdusić bunt i odstraszyć innych. Jednak kontrast między "Czarnym Jastrzębiem" (drapieżnym ptakiem lub helikopterem wojskowym, symbolem siły) a "tratowanym kurczakiem" jest wezwaniem do stania się drapieżnikiem, a nie ofiarą.

Powtórzenie "I don't have a master..." z dodanym "motherfucker burn" wzmacnia surowość i bezkompromisowość przekazu. Zakończenie utworu, "Nothing can stop our rise / Nothing can stop us / I want to see the look that's in their eyes / When they watch us black out the sky" oraz "Even when my heart stops beating I know / The Revolution won't die", to hymn kolektywnego powstania. Mówi o sile jedności i nieśmiertelności idei rewolucji, która przetrwa nawet śmierć pojedynczych bojowników. "Black out the sky" symbolizuje przytłaczającą siłę zjednoczonych ludzi.

W wywiadach grandson (Jordan Benjamin) podkreśla, że "God Is An Animal" to "alegoria oporu, underdoga, buntu i niezrealizowanej mocy, która tkwi w nas wszystkich". Artysta, znany ze swoich powiązań z Tomem Morello z Rage Against the Machine (którego wpływ jest wyraźnie słyszalny w agresywnym brzmieniu i politycznej treści utworu), poprzez ten utwór wzywa do "solidarności klasowej, która może być osiągnięta przez zrozumienie, że niezależnie od spektrum politycznego, ludzie mogą zyskać na konsolidacji władzy w rękach wielu przeciwko nielicznym". To jest piosenka, którą, jak ma nadzieję grandson, słuchacze będą "grać głośno i z gniewem", prowokując do refleksji i działania.