Fragment tekstu piosenki:
Tak trudno zapomnieć
Zapomnieć i być
Naiwnym jak kiedyś
Gdy chciało się śnić
Tak trudno zapomnieć
Zapomnieć i być
Naiwnym jak kiedyś
Gdy chciało się śnić
Utwór „Niespokojny” Gabriela Fleszara, będący tytułowym singlem z jego debiutanckiego albumu wydanego w 1999 roku, stanowi poruszającą introspekcję w stan wewnętrznego niepokoju i dążenia do odnalezienia utraconej beztroski. Piosenka, której tekst jest przypisywany samemu artyście, co – jak podkreślają krytycy – czyni go szczególnie autentycznym i szczerym, odzwierciedla głębokie przemyślenia osadzone w prozie codziennego życia.
Początkowe wersy malują obraz poranka, który choć próbuje nastawić na „dobry dzień”, zaczyna się „nieprzytomnie”, sugerując pewne znużenie lub dystans. Miejska monotonia, „ta sama miejska nuta” i „przechodnie przewijający się”, potęgują wrażenie powtarzalności i obcości, w której podmiot liryczny czuje się jak obserwator, a nie aktywny uczestnik. To tło jest idealnym gruntem dla centralnego tematu piosenki: nostalgii za utraconą naiwnością. Słowa „Tak trudno zapomnieć / Zapomnieć i być / Naiwnym jak kiedyś / Gdy chciało się śnić” rezonują z pragnieniem powrotu do czasów, gdy marzenia były proste, a rzeczywistość nie obciążała tak mocno. Jest to tęsknota za niewinnością i swobodą, która często ginie wraz z dorastaniem i konfrontacją z realiami.
Gabriel Fleszar, który zyskał popularność jako alternatywa dla słodkich melodii Andrzeja Piasecznego i wszechobecnych boysbandów, w swojej twórczości często akcentował potrzebę autentyczności. W wywiadach wielokrotnie podkreślał, że nie zależy mu na masowej popularności ani byciu idolem nastolatek, a jego priorytetem jest zachowanie muzycznej szczerości i tworzenie w zgodzie z własnym stylem. Ten kontekst biograficzny dodaje warstwy do interpretacji „Niespokojnego” – niepokój w utworze może być również odzwierciedleniem walki artysty z presją show-biznesu, pragnienia ucieczki od oczekiwań i zachowania własnej tożsamości w obliczu sławy. Fleszar świadomie wycofywał się z medialnego zgiełku, wybierając spokój i niezależność twórczą.
Powracający motyw niespokojnego snu, który „ogarnia” podmiot liryczny, jest metaforycznym obrazem wewnętrznego zmagania, które trwa nawet poza świadomością. Noc staje się przestrzenią do refleksji, a nie ukojenia. Nawet o piątej rano, po nieprzespanej nocy, podmiot liryczny wciąż „przepisuje w wers” swoje myśli i uczucia, co świadczy o głębokiej potrzebie wyrażenia siebie i przetworzenia wewnętrznego chaosu w twórczość. Akt krojenia chleba, z pozoru prozaiczny, staje się momentem nadziei, że ten „niepokój, co krąży wokół” w końcu „pójdzie precz”. To symboliczne zestawienie codzienności z głębokimi, egzystencjalnymi pytaniami, ukazujące, jak nawet w zwykłych czynnościach człowiek poszukuje ukojenia i zrozumienia.
Piosenka jest świadectwem uniwersalnego dążenia do wewnętrznego spokoju i harmonii. Mimo sukcesu debiutanckiego albumu, z którego pochodzi „Niespokojny” (album został zremasterowany i udostępniony w serwisach streamingowych w 2023 roku), Fleszar zawsze stawiał na indywidualną ścieżkę, co czyni jego utwór jeszcze bardziej wiarygodnym i bliskim słuchaczowi, który również może borykać się z własnymi, „niespokojnymi” myślami. To poetyckie wołanie o odzyskanie lekkości bytu, zatraconej gdzieś pomiędzy dziecięcymi marzeniami a dorosłą rzeczywistością, osadzone w szczerej perspektywie artysty, który od zawsze cenił autentyczność ponad blichtr.
Interpretacja powstała z pomocą AI na podstawie tekstu piosenki i informacji z Tekstowo.pl.
Twoja opinia pomaga poprawić błędy i ulepszyć interpretację!
✔ Jeśli analiza trafia w sedno – kliknij „Tak”.
✖ Jeśli coś się nie zgadza (np. kontekst, album, znaczenie wersów) – kliknij „Nie” i zgłoś błąd.
Każdą uwagę weryfikuje redakcja.
Zgadzasz się z tą interpretacją?