Interpretacja Bring Me To Life(cover) - Ewelina Lisowska

Interpretacja utworu „Bring Me To Life” w wykonaniu Eweliny Lisowskiej, choć jest coverem, czerpie głęboko z oryginalnej, poruszającej treści piosenki zespołu Evanescence, jednocześnie zyskując nowy wymiar dzięki wokalnej ekspresji polskiej artystki. Tekst opowiada o stanie emocjonalnego odrętwienia i poszukiwaniu ratunku, iskry, która przywróci życiu sens i kolor.

Pierwsze wersy – „How can you see into my eyes like open doors / Leading you down into my core / Where I've become so numb without a soul / My spirit's sleeping somewhere cold” – malują obraz wewnętrznej pustki i izolacji. Podmiot liryczny czuje się bezduszny, zdrętwiały, jakby jego duch zapadł w głęboki sen, a nawet umarł, pozostając w zimnym zakamarku bytu. To uczucie jest głęboko zakorzenione w inspiracjach Amy Lee, wokalistki Evanescence, która napisała ten utwór. Amy Lee wyznała, że piosenka powstała po spotkaniu z Joshem Hartzlerem, swoim obecnym mężem, gdy była w trudnym, toksycznym związku i udawała, że jest szczęśliwa. Josh, wówczas znajomy, zapytał ją prosto w oczy: „Czy jesteś szczęśliwa?”, co było dla niej wstrząsem, bo poczuła, że ktoś naprawdę ją widzi i rozumie, co działo się w jej wnętrzu. Te proste słowa stały się katalizatorem dla uczucia przebudzenia i pragnienia zmiany, które przewija się przez cały utwór.

Refren – „(Wake me up) / Wake me up inside / (I can't wake up) / Wake me up inside / (Save me) / Call my name and save me from the dark” – to rozpaczliwe wołanie o pomoc. "Nie mogę się obudzić" to wyraz uwięzienia w tym stanie apatii, niemożności samodzielnego wyjścia z mroku. Potrzebna jest interwencja z zewnątrz, "nazwanie po imieniu", aby wyrwać się z objęć ciemności. To pragnienie ratunku i przebudzenia jest uniwersalne, a Ewelina Lisowska, znana ze swojej rockowej energii i mocnego wokalu, potrafi przekazać tę intensywność emocji. Jej wykonanie tego utworu podczas programu X-Factor w 2012 roku z pewnością wybrzmiało jako manifestacja siły i jednocześnie wrażliwości, co jest kluczowe dla dramatyzmu tej piosenki.

Dalsze fragmenty tekstu – „(Wake me up) / Bid my blood to run / (I can't wake up) / Before I come undone / (Save me) / Save me from the nothing I've become” – pogłębiają poczucie utraty tożsamości. Podmiot liryczny prosi o to, by jego krew zaczęła płynąć, czyli by poczuł się żywy, zanim całkowicie się rozpadnie, zanim stanie się niczym. To metafora odzyskania witalności i sensu istnienia, zanim nicość pochłonie go bezpowrotnie. Ben Moody, współtwórca oryginalnej piosenki, zinterpretował "Bring Me To Life" jako odkrywanie kogoś lub czegoś, co budzi w człowieku uczucia, których nigdy wcześniej nie doświadczył, uświadamiając istnienie świata większego niż bezpieczna bańka.

Wers „Frozen inside without your touch, without your love / Darling only you are the life among the dead” podkreśla kluczową rolę drugiej osoby w procesie odzyskiwania życia. To właśnie ten kontakt, to uczucie, ta miłość, ma moc roztopić wewnętrzny lód i sprawić, że podmiot liryczny poczuje się żywy pośród martwych. Ta linia bezpośrednio odzwierciedla osobiste doświadczenia Amy Lee, gdzie spojrzenie i pytanie Josha Hartzlera stały się właśnie tym dotykiem i miłością, która ją obudziła.

Ewelina Lisowska, wykonując „Bring Me To Life”, nie tylko oddaje hołd oryginalnemu brzmieniu, ale także wnosi swój unikalny styl, który charakteryzuje się surowością i emocjonalnym ładunkiem. Choć brak jest konkretnych wywiadów, w których Ewelina szczegółowo interpretowałaby ten cover, sam wybór tak potężnego utworu do swojego repertuaru, szczególnie na etapie, gdy walczyła o uznanie, wskazuje na jej artystyczne zrozumienie i identyfikację z przesłaniem o odnalezieniu siły i przebudzeniu. Jej interpretacja staje się wołaniem o autentyczność, o zrzucenie maski i odważne spojrzenie w głąb siebie, aby odkryć na nowo to, co prawdziwie żywe. To utwór o potrzebie bliskości, która potrafi odmienić wewnętrzny krajobraz z jałowej, zimnej pustyni w tętniącą życiem oazę.