Interpretacja Photograph (Felix Jaehn Remix) - Ed Sheeran

Interpretacja tekstu piosenki 'Photograph (Felix Jaehn Remix)' autorstwa Eda Sheerana to podróż przez meandry miłości naznaczonej dystansem, ale jednocześnie utrwalonej w wieczności wspomnień. Utwór, który pierwotnie znalazł się na albumie Sheerana „x” z 2014 roku, jest głęboko osobistą refleksją artysty na temat związku na odległość. Inspiracją była jego relacja ze szkocką piosenkarką i autorką tekstów, Niną Nesbitt, z którą Sheeran spotykał się przez ponad rok, spędzając pięć miesięcy w rozłące z powodu tras koncertowych. Sam Ed Sheeran opisał piosenkę jako opowiadającą o „bólu miłości, kiedy jesteś oddzielony od ukochanej osoby”.

Początkowe wersy – „Loving can hurt, loving can hurt sometimes, but it's the only thing that I know. When it gets hard, you know it can get hard sometimes, it is the only thing that makes us feel alive” – od razu wprowadzają w ambiwalentny charakter miłości. Sheeran uznaje jej bolesny aspekt, ale jednocześnie podkreśla jej niezbywalną rolę w nadawaniu życiu sensu i poczucia pełni. To stwierdzenie, że pomimo trudności miłość jest tym, co sprawia, że czujemy się żywi, stanowi fundament całej narracji.

Kluczowym elementem tekstu jest refren, w którym pojawia się tytułowy „fotografia”. „We keep this love in a photograph, we made these memories for ourselves. Where our eyes are never closing, hearts are never broken, and time's forever frozen still” to potężne metaforyczne wyobrażenie. Fotografia staje się symbolem trwałej pamięci, miejsca, gdzie miłość pozostaje nienaruszona przez czas i rozłąkę. Jest to schronienie dla idealnych wspomnień, wolnych od bólu i niepewności teraźniejszości. Właśnie ten wizualnie opisowy język, który odwołuje się do tęsknoty, pamięci, uzdrowienia i nadziei, był chwalony przez krytyków.

Dalej w utworze Sheeran personalizuje ten symbol, śpiewając „So you can keep me inside the pocket of your ripped jeans, holding me closer till our eyes meet. You won't ever be alone, and if you hurt me, that's okay baby, only words bleed inside these pages you just hold me. And I won't ever let you go. Wait for me to come home.” To prośba, by jego ukochana zawsze nosiła jego obraz blisko siebie, fizycznie i emocjonalnie. Kieszeń podartych dżinsów czy naszyjnik noszony od szesnastych urodzin, tuż przy biciu serca, to intymne miejsca na przechowywanie wspomnień, które mają ukoić samotność i zapewnić o wierności w oczekiwaniu na powrót. W tych fragmentach Ed obiecuje, że ciężkie czasy przeminą, a nawet jeśli dojdzie do rozstania, wspomnienia pozostaną nienaruszone. Powtarzające się frazy „Wait for me to come home” wzmacniają poczucie tęsknoty i obietnicy ponownego spotkania.

W drugiej zwrotce następuje przejście od bólu do nadziei i uzdrowienia: „Loving can heal, loving can mend your soul. And it's the only thing that I know, know. I swear it will get easier, remember that with every piece of you. And it's the only thing we take with us when we die.” Sheeran twierdzi, że miłość ma moc uzdrawiania i łatwiej będzie przetrwać rozłąkę, ponieważ wspomnienia są tym, co zabieramy ze sobą, gdy umieramy. To uniwersalne przesłanie nadaje piosence głębszy wymiar, wykraczający poza samą relację romantyczną, często interpretowane także w kontekście miłości rodzinnej.

Ciekawostką jest, że piosenka powstała w maju 2012 roku, podczas trasy koncertowej Sheerana ze Snow Patrol. Johnny McDaid, członek zespołu, miał zapętloną melodię fortepianową, która stała się podstawą utworu. Sheeran wspominał, że tworzył ją w pokoju hotelowym w Kansas City, nucąc słowa „loving can hurt, loving can hurt”, podczas gdy McDaid grał na laptopie, a on sam budował wtedy model statku kosmicznego X-Wing z klocków Lego. Cały proces pisania, jak podaje Sheeran, zajął im około pół godziny po czterech godzinach wspólnego spędzania czasu.

Jeśli chodzi o teledysk do „Photograph”, został on wydany 9 maja 2015 roku i jest montażem prawdziwych, domowych nagrań z dzieciństwa i dorastania Sheerana, które jego ojciec kompilował na płytach DVD jako prezent świąteczny dla rodziny. Teledysk, wyreżyserowany przez Emila Navę, daje wgląd w prywatne, wczesne życie artysty, ukazując jego zamiłowanie do instrumentów muzycznych i klocków Lego.

W kontekście Felix Jaehn Remix, niemiecki producent podjął się zadania stworzenia oficjalnego remiksu utworu Sheerana. Felix Jaehn dodał do oryginalnego, akustycznego brzmienia „tropikalny instrumental, który zawiera piękną melodię skrzypiec”, tworząc podnoszącą na duchu wersję. Ten remiks zachowuje emocjonalną głębię oryginału, jednocześnie nadając mu lżejszego, bardziej tanecznego charakteru, idealnego dla radiowych playlist.

Warto wspomnieć o kontrowersjach związanych z utworem. Ed Sheeran został oskarżony o plagiat przez autorów piosenki „Amazing” (napisanej dla Matta Cardle'a), którzy twierdzili, że „Photograph” zawiera 39 identycznych dźwięków. Sprawa została rozstrzygnięta ugodą pozasądową w 2017 roku, której szczegóły nie zostały ujawnione. Mimo tych prawnych zawirowań, „Photograph” stał się globalnym hitem, zdobywając szczyty list przebojów w wielu krajach i uzyskując status platynowej płyty w Polsce.

Podsumowując, „Photograph” to pieśń o sile miłości i wspomnień w obliczu rozłąki. Ed Sheeran z wrodzoną sobie wrażliwością maluje obraz tęsknoty, pocieszenia i nierozerwalnej więzi, która – niczym fotografia – zatrzymuje ulotne chwile w wieczności. Remix Felixa Jaehna dodaje temu intymnemu przesłaniu nowej, eterycznej warstwy, sprawiając, że uniwersalna opowieść o miłości, która boli, ale i leczy duszę, wybrzmiewa z nową energią.