Interpretacja I See Fire - Ed Sheeran

Ed Sheeran's "I See Fire" to utwór niezwykły, który zrodził się z głębokiego związku artysty z kinem i literaturą. Piosenka, pełniąca rolę motywu końcowego do filmu Hobbit: Pustkowie Smauga, jest czymś więcej niż tylko tłem muzycznym – to emocjonalny komentarz do rozwijającej się na ekranie tragedii i dylematów bohaterów. Powstała na prośbę samego Petera Jacksona, reżysera Hobbita, który z kolei usłyszał o Sheeranie od swojej córki, Katie. Sheeran, będący wielkim fanem Tolkiena i filmów Jacksona (jego dziadek posiadał pierwsze wydanie Hobbita, a sam Ed czytał ją jako dziecko), przyjął to wyzwanie z entuzjazmem.

Co ciekawe, Sheeran napisał, skomponował i nagrał większość utworu w zaledwie jeden dzień, zaraz po obejrzeniu wczesnej wersji filmu w studiu Park Road Post w Nowej Zelandii. Jackson poprosił go, by skupił się na ostatnich dziesięciu minutach filmu i stworzył utwór, który "chwyci widza za rękę i poprowadzi go ze Śródziemia z powrotem do rzeczywistości". Sheeran podszedł do zadania, pisząc tekst z perspektywy krasnoluda. To nadaje utworowi autentyczności i poczucia bezpośredniego uczestnictwa w dramacie. Sam Sheeran wyprodukował piosenkę i zagrał na wszystkich instrumentach, z wyjątkiem wiolonczeli, na której zagrał Nigel Collins. Co więcej, nauczył się nawet grać na skrzypcach specjalnie na potrzeby tego utworu. Muzycznie, "I See Fire" to ballada folkowa, charakteryzująca się delikatnym brzmieniem gitary akustycznej. Sheeran czerpał inspirację z irlandzkiego zespołu folkowego Planxty z lat 70..

Tekst piosenki rozpoczyna się od słów "Oh, misty eye of the Mountain below / Keep careful watch of my brothers' souls". To odwołanie do Samotnej Góry (Ereboru) i prośba o opiekę nad krasnoludami – "synami Durina", czyli Thorinem, Filim i Kilim, dziedzicami tronu. Już od pierwszych linijek wyczuwalne jest nadchodzące zagrożenie. Podmiot liryczny, krasnolud, jest świadom nieuchronności tragedii. Powtarzające się fragmenty, takie jak "If this is to end in fire / Then we should all burn together", podkreślają motyw jedności i wspólnej ofiary w obliczu zagłady. To nie tylko symboliczne palenie się w ogniu Smauga, ale także metaforyczne współodczuwanie i determinacja do walki ramię w ramię, nawet jeśli oznacza to śmierć.

Motyw "Desolation comes upon the sky" pojawia się kilkukrotnie, co wprost nawiązuje do tytułu filmu, Pustkowie Smauga, i symbolizuje całkowite spustoszenie, jakie Smaug przynosi na ziemię. Refren "Now I see fire, inside the Mountain / I see fire, burning the trees / And I see fire, hollowing souls / I see fire, blood in the breeze" jest intensywnym, niemal wizyjnym opisem zniszczenia. Ogień nie tylko trawi fizyczny świat – górę, drzewa – ale także "drąży dusze", co wskazuje na emocjonalne i duchowe wyczerpanie ludzi w obliczu katastrofy. "Krew w wietrze" to potężny obraz śmierci i chaosu. Prośba "And I hope that you'll remember me" ujawnia lęk przed zapomnieniem i pragnienie, by ich walka i poświęcenie nie poszły na marzno.

Wersy "Confined in Mountain halls / We got too close to the flame" mogą odnosić się do historii krasnoludów i ich chciwości, która doprowadziła do obudzenia Smauga, lub do bezpośredniego zagrożenia wewnątrz góry. Metafora ognia symbolizuje tu zarówno Smauga, jak i wszelkie trudności, które testują morale i wspólnotę. Ostatnia część piosenki, z fragmentem "And if the night is burning / I will cover my eyes / For if the dark returns then / My brothers will die", ukazuje sprzeczne emocje – strach przed widokiem zniszczenia, ale i świadomość, że jeśli ciemność nadejdzie, bracia zginą. Upadające niebo i "krzyki ludzi" w "samotnym mieście" (Laketown) dopełniają obrazu totalnej klęski. Sheeran, tworząc tę pieśń, chciał wyprowadzić widzów ze świata filmu i przywrócić ich do rzeczywistości, jednocześnie pozostawiając ich z silnym emocjonalnym echem wydarzeń. Peter Jackson określił ten utwór jako "emocjonalną reakcję Eda na film" i uznał go za "perfekcyjny". "I See Fire" to potężna ballada o lojalności, stracie i nieugiętości ducha w obliczu nieuchronnej zagłady, która zyskała międzynarodowe uznanie, osiągając szczyty list przebojów w kilku krajach, w tym w Nowej Zelandii, Norwegii i Szwecji.