Interpretacja Blood In The Wine - Aurora Aksnes

Piosenka „Blood In The Wine” Aurory Aksnes, pochodząca z albumu The Gods We Can Touch (2022), stanowi głębokie, liryczne wezwanie do wyzwolenia się od wstydu i społecznych oczekiwań, szczególnie tych zakorzenionych w tradycyjnych narracjach religijnych i patriarchalnych. Artystka, znana ze swojego eterycznego, a zarazem potężnego głosu i mistycznego podejścia do twórczości, zanurza słuchacza w opowieści o odzyskiwaniu własnej pierwotnej natury.

Utwór rozpoczyna się od introspekcyjnej refleksji: „I was given a heart / Before I was given a mind / A thirst for pleasure and war / A hunger we keep inside”. Ten fragment sugeruje, że nasza esencja, instynktowne pragnienia i emocje, poprzedzają racjonalne myślenie i społeczne uwarunkowania. Aurora zdaje się podkreślać pierwotną naturę człowieka, zestawioną z wrodzonymi, często sprzecznymi popędami – dążeniem do przyjemności i skłonnością do walki. W kontekście albumu, który bada tematy mitologii i boskości z perspektywy człowieka, ten początek od razu ustawia ton buntu przeciwko narzuconym definicjom.

Następne wersy, „We fell from sky with grace / And life gave us a sweeter taste”, odwracają tradycyjną narrację upadku z raju. Zamiast potępienia, upadek jest przedstawiony jako łaskawy, a życie po nim staje się słodkie – to sugestia, że prawdziwe wyzwolenie i piękno można odnaleźć poza rajem, w ziemskiej egzystencji. To w tym kontekście pojawia się centralny refren przedrefrenu: „You can drink / You can feast / There's beauty in your beast / The flesh in the fruit / And the blood in the wine”. To prowokacyjne zaproszenie do zaakceptowania i celebrowania naszej „bestii” – instynktownych, dzikich i często stłumionych aspektów naszej osobowości. Obrazy „flesh in the fruit” i „blood in the wine” niosą ze sobą silne konotacje zmysłowe, pogańskie, a także echa religijnych rytuałów, które Aurora reinterpretuje, pozbawiając je poczucia winy i grzechu. Krew w winie, symbol Ofiary i Przymierza w chrześcijaństwie, tutaj staje się symbolem życia, płodności i swobodnej, nieskrępowanej egzystencji.

Refren jest emocjonalnym punktem kulminacyjnym piosenki, bezpośrednim wezwaniem do akcji: „Come and feel alive, lover / Come and feel the love like a sinner / Shout it louder / Shout it for the ones who could never say / 'I won't feel ashamed, Mother' / 'Can you break the chains off her?' / Shout it louder / Not a sinner, she's a lover”. Słowa „love like a sinner” (kochać jak grzesznik) stanowią celową prowokację, redefiniując pojęcie grzechu jako aktu autentyczności i wolności. Aurora zachęca do głośnego wyrażania swojej prawdy w imieniu tych, którzy zostali uciszeni i naznaczeni wstydem. Określenie „Matka” w prośbie „I won't feel ashamed, Mother” może symbolizować Matkę Kościół, Matkę Naturę lub po prostu figurę matczyną, która przekazała normy społeczne i poczucie wstydu. Wołanie o „zerwanie z niej łańcuchów” to apel o wyzwolenie z opresyjnych, narzuconych struktur. „Not a sinner, she's a lover” jest deklaracją mocy i samouznania, odrzucającą etykiety i akcentującą miłość jako podstawową, czystą siłę.

W wywiadzie dla Apple Music, Aurora opisała "Blood In The Wine" jako piosenkę o „potężnych kobietach, które były spalane na stosie za bycie zbyt pięknymi, zbyt magicznymi, zbyt kobiecymi lub zbyt męskimi”. Podkreśliła, że utwór jest o „odzyskaniu tej mocy, odzyskaniu naszej seksualności, naszej miłości i naszej siły, zamiast bycia zawstydzonym przez to”. Ta interpretacja rzuca światło na feministyczny podtekst piosenki, celebrujący siłę kobiet i ich prawo do swobodnego wyrażania siebie, bez lęku przed osądem. W tym samym wywiadzie Aurora wspomniała, że piosenka dotyczy również „dzikiej kobiety, która czuje w sobie tę siłę”.

Druga zwrotka rozwija ten temat: „I was given a name / Before I was given blood / Like you were given your faith / Before there was made a God”. Tutaj Aurora kwestionuje porządek, w którym zewnętrzne konstrukty (imię, wiara) są narzucane przed wewnętrzną, biologiczną prawdą (krew, istnienie Boga). Jest to krytyka dogmatyzmu i idei, że wiara lub boskość są odgórnie ustalone, a nie odkrywane indywidualnie. Wersy „Young rivers in your hands / And grass burning in promised lands” wykorzystują potężną symbolikę natury. Młode rzeki symbolizują potencjał, życie i ciągły przepływ, podczas gdy płonąca trawa na ziemiach obiecanych może odnosić się do zniszczeń i rozczarowań wynikających z narzuconych utopii lub nierealnych obietnic. Podkreśla to ideę powrotu do autentyczności i odrzucenia fałszywych rajów.

W warstwie muzycznej, „Blood In The Wine” łączy charakterystyczny dla Aurory, eteryczny wokal z pulsującym bitem i narastającą dynamiką, co potęguje wrażenie hymnu. Tekst, choć pełen poetyckich metafor, jest bezpośredni w swoim przesłaniu: każdy powinien czuć się swobodnie w swojej skórze, akceptując wszystkie swoje aspekty, odrzucając poczucie winy i żyjąc autentycznie. Aurora, jak sama mówi, chce by ludzie czuli się dobrze z tym, kim są. „Blood In The Wine” to nie tylko piosenka, to manifest wolności, celebracja pierwotnej kobiecości i wezwanie do odnalezienia boskości we własnym wnętrzu, poza ramami tradycyjnych dogmatów i wstydu.