Interpretacja utworu „Blow” Ashnikko to eksplozja pewności siebie, buntu i asertywnej kobiecości, zapakowana w jej charakterystyczny, ostry styl. Piosenka, wydana 20 kwietnia 2018 roku jako pierwszy singiel z debiutanckiej EP-ki Unlikeable, stanowi jasną deklarację artystki o jej obecności w branży muzycznej i odmowę bycia zdefiniowaną przez cudze oczekiwania. Ashnikko napisała ten utwór samodzielnie podczas jednej sesji, a produkcją zajęli się Culture x Tones.

Utwór rozpoczyna się od prowokacyjnego wezwania: „Take it and off show 'em how much you want 'em / Take it and off show 'em how much you want it”. Artystka wyjaśniła, że ten wstęp jest „żartem z kultury wykorzystywania kobiet w muzyce”, co podkreśla jej zmęczenie „praniem mózgu”, że ciało jest jej największym atutem. Deklaruje, że nigdy nie będzie się „wykorzystywać w sposób, który jej nie wzmacnia”, dążąc do autentyczności. To od razu ustawia ton piosenki jako hymnu o samostanowieniu i odrzuceniu obiekywizacji.

W tekście Ashnikko wielokrotnie manifestuje swoją siłę i niezależność. W pierwszym wersie „I can make you all remember me / Speedwalk burning rubber on my enemies” widać jej determinację, by zaznaczyć swoją obecność i odnieść sukces, bez względu na przeciwności. Obraz „noża w plecach” („A knife in my back but you never be the death of me”) symbolizuje zdrady lub ataki, z których zawsze wychodzi wzmocniona. To motyw przewodni w jej twórczości – przekuwanie negatywnych doświadczeń w siłę.

Dalej, w drugim wersie, Ashnikko podkreśla swoją wyjątkowość i lekceważenie dla konwencji: „I'm a Tesla fuck a new Ferrari / I'm the best of ride off on a Harley”. To odważne porównanie zestawia innowacyjność i indywidualność Tesli (oraz buntowniczego ducha Harleya) z tradycyjnym luksusem Ferrari, sugerując, że nie interesuje jej podążanie za utartymi ścieżkami. Zabawa z lalkami, którym „odrywa głowy” („Rip all their heads off, tell 'em I'm sorry”), to kolejny symbol jej nonszalancji i odmowy bycia ugrzecznioną, często kojarzonej z kobiecością.

Pre-refren „This is my debut / A place I always knew / I'll fix a bitch like glue / You cut me down I grew” mówi o poczuciu przeznaczenia i nieustannym rozwoju pomimo prób powstrzymania jej. Ashnikko przekształca krytykę i przeszkody w katalizator własnego wzrostu, co jest częstym motywem w jej tekstach i odzwierciedla jej podróż jako artystki.
Refren „I'm blow up on 'em / Blow up on 'em / Blow a kiss to your girl / I'm blow up on 'em / Put my name on the world” jest centralnym punktem utworu, wykrzykującym jej ambicje i pewność siebie. "Blow up" oznacza tutaj zarówno spektakularny sukces, jak i wybuch gniewu czy energii skierowanej w stronę tych, którzy w nią wątpili. "Blow a kiss to your girl" dodaje element prowokacji, sugerując, że jej wpływ jest tak silny, że potrafi nawet odwrócić uwagę od innych.

W trzeciej zwrotce, „I just wanna push you to the edge now / Maybe we can love till we're dead now”, Ashnikko eksploruje mroczniejsze, bardziej intensywne aspekty relacji i osobistej kontroli. Linia „Catch you in my web you can pick a blue or red” jest wyraźnym nawiązaniem do filmu Matrix, dając słuchaczowi iluzję wyboru, podczas gdy to Ashnikko kontroluje narrację. Czerwona i niebieska pigułka symbolizują tutaj przyjęcie niewygodnej prawdy (czerwona) lub pozostanie w nieświadomości (niebieska) – ona sama prezentuje się jako ta, która oferuje tę konfrontację.

Czwarta zwrotka bezpośrednio odnosi się do plotek i krytyków: „Gossip gossip who's gonna stop me”. Artystka nie tylko ignoruje oszczerstwa, ale wręcz zaprasza do rywalizacji: „There's something to be said for a bitch you can top me”. Otwarcie przyjmuje swoją "bossy" naturę („S on my chest but my baby call me bossy”), przekształcając potencjalnie negatywną etykietkę w symbol siły i dominacji. To odzwierciedla jej podejście do "fałszywego feminizmu", o którym mówiła w wywiadach, krytykując komercjalizację ruchu, jednocześnie dążąc do autentycznego wzmocnienia.

Most („Bridge”) w piosence, z powtarzającą się frazą „Fake it to the top cause they smell the fear / I'ma shine like a gem in the chandelier”, dotyka tematu walki z lękiem i udawania pewności siebie, by osiągnąć cel. Jest to jednak przeplatane autentyczną manifestacją mocy: „I'ma blow like a fuse so they know I'm here”. To metafora jej artystycznego wybuchu i ugruntowania swojej obecności. Ashnikko od młodych lat doświadczyła wyzwań, np. przeprowadzając się z USA do Estonii, a potem na Łotwę, gdzie była jedyną Amerykanką w łotewskiej publicznej szkole. Ucieczką było spędzanie weekendów na lataniu do Londynu, by realizować karierę muzyczną, co tylko wzmocniło jej rezyliencję i niezależność.

„Blow” to nie tylko piosenka o sukcesie, ale także o determinacji, by ten sukces osiągnąć na własnych zasadach. Jest to hymn dla każdego, kto odważy się być „nieznośnym” (ang. unlikeable) i niepokornym, co świetnie oddaje tytuł EP-ki, z której pochodzi. Utwór ten doskonale reprezentuje styl Ashnikko – bezpośredni, bezkompromisowy, pełen humoru i drapieżnej kobiecej energii.