Fragment tekstu piosenki:
Hello, it's me.
I was wondering if after all these years you'd like to meet,
To go over everything.
They say that time's supposed to heal ya,
But I ain't done much healing.
Hello, it's me.
I was wondering if after all these years you'd like to meet,
To go over everything.
They say that time's supposed to heal ya,
But I ain't done much healing.
Interpretacja utworu "Hello" autorstwa Adele to zanurzenie się w oceanie tęsknoty, żalu i nieodwracalności czasu. Piosenka, która stała się globalnym fenomenem i otworzyła album 25, jest niczym list wysłany w przeszłość, próbą nawiązania kontaktu z kimś – lub z częścią siebie – kto wydaje się być miliony mil stąd. Sam tytuł albumu, 25, odzwierciedla stan umysłu Adele w wieku 25 lat, pełen tęsknoty za dawnym ja, nostalgii i melancholii związanej z upływem czasu. Artystka w wywiadach często podkreślała, że "Hello" to utwór o "godzeniu się" z samą sobą, z tym, kim się stała, a także o nadrobieniu straconego czasu i przeproszeniu za to, co zrobiła i czego nie zrobiła.
Rozpoczynając od ikonicznego "Hello, it's me. / I was wondering if after all these years you'd like to meet, / To go over everything. / They say that time's supposed to heal ya, / But I ain't done much healing", Adele natychmiast wprowadza słuchacza w stan głębokiej refleksji. To wołanie jest pełne nadziei na zamknięcie i jednocześnie strachu przed odrzuceniem. Lata minęły, ale rana nadal pozostaje otwarta, co podważa powszechne przekonanie o uzdrawiającej mocy czasu. W wywiadzie z Oprah Winfrey, Adele ujawniła, że pisząc ten utwór, była na początku drogi do odnalezienia siebie, a piosenka jest hołdem dla jej "małej mnie" i "starszej mnie" – "Cześć, nadal tu jestem, nadal istnieję w każdym aspekcie mojego życia".
Kolejne wersy: "I'm in California dreaming about who we used to be, / When we were younger and free. / I've forgotten how it felt before the world fell at our feet", wprowadzają motyw nostalgii. Kalifornia może być tu nie tyle miejscem fizycznym, co symbolicznym – odległym i wyidealizowanym wspomnieniem dawnej beztroski. Utrata tego "młodszego i wolnego" ja jest bolesna, a poczucie, że świat kiedyś leżał u ich stóp, tylko potęguje żal za utraconymi możliwościami. To także może odnosić się do tęsknoty za życiem przed sławą i macierzyństwem, kiedy Adele czuła się inaczej z powodu zmian w jej życiu i karierze.
Refren "Hello from the other side. / I must have called a thousand times, / To tell you 'I'm sorry for everything that I've done'. / But when I call you never seem to be home. / Hello from the outside. / At least I can say that I've tried / To tell you 'I'm sorry for breaking your heart'. / But it don't matter. It clearly doesn't tear you apart anymore" jest sercem utworu. Fraza "Hello from the other side" może być interpretowana na wiele sposobów. Adele wyjaśniła, że oznacza ona "drugą stronę dorosłości", przetrwanie późnych lat nastoletnich i wczesnych dwudziestych. Może to być także metafora bariery – emocjonalnej lub życiowej – która dzieli narratora od adresata. Poczucie, że próbowało się tysiąc razy przeprosić, ale bezskutecznie, jest druzgocące. Ta niemożność nawiązania kontaktu, czy to z dawnym kochankiem, czy z własnym, młodszym "ja", jest jednym z najbardziej rezonujących aspektów piosenki. Przeprosiny "za złamanie serca" są wyznaniem winy, ale bolesne stwierdzenie "But it don't matter. It clearly doesn't tear you apart anymore" wskazuje na akceptację, że druga strona poszła naprzód, a ból minął. Początkowo, Adele rozważała zaczęcie utworu od "Hello misery", co świadczy o pierwotnym, mroczniejszym nastroju piosenki. Współautor utworu, Greg Kurstin, pomógł skierować utwór w bardziej podnoszącym na duchu kierunku.
W dalszej części utworu pojawia się element typowy dla Adele, podkreślający jej autentyczność i wrażliwość: "Hello, how are you? / It's so typical of me to talk about myself. I'm sorry. / I hope that you're well. / Did you ever make it out of that town where nothing ever happened?". To szybkie przeprosiny za egoizm, po których następuje szczera troska o adresata i pytanie o jego życie po rozstaniu – czy udało mu się opuścić "miasteczko, gdzie nic się nie działo". To pokazuje, że mimo bólu i żalu, wciąż istnieje w niej ludzkie współczucie i ciekawość. Adele uważa ten fragment za swój ulubiony tekst, jaki kiedykolwiek napisała.
Piosenka "Hello" została nagrana w Metropolis Studios w Londynie, a proces jej tworzenia trwał sześć miesięcy. Adele, wraz z Gregiem Kurstinem, napisała i wyprodukowała ten utwór, grając także na perkusji. Utwór ten pobił rekordy sprzedaży, stając się pierwszym, który sprzedał ponad milion cyfrowych kopii w ciągu tygodnia w USA. Teledysk, wyreżyserowany przez Xaviera Dolana, również ustanowił rekordy oglądalności na Vevo i YouTube. Co ciekawe, Adele w teledysku używa starego telefonu z klapką, co było estetycznym wyborem reżysera, aby uniknąć elementów zbyt "rzeczywistych" i komercyjnych.
"Hello" to nie tylko piosenka o złamanym sercu w tradycyjnym sensie. Adele sama w wywiadach podkreślała, że chodzi o próby ponownego połączenia ze wszystkimi i z samą sobą. Mówiła o poczuciu winy związanym z opuszczeniem syna, by nagrać płytę, oraz o tęsknocie za przyjaciółmi i życiem, zanim została matką i zyskała sławę. To uniwersalne przesłanie o dorastaniu, o zmienionych relacjach z bliskimi, o pogodzeniu się z przeszłością i z tym, kim się stało. To także wezwanie do refleksji nad własnymi wyborami i nad tym, jak czas i doświadczenia kształtują naszą tożsamość. Piosenka, mimo melancholijnego tonu, w gruncie rzeczy jest odzwierciedleniem niezwykłej siły i odporności ludzkiego ducha, który mimo bólu i dystansu, wciąż dąży do zrozumienia i pojednania, zarówno z innymi, jak i z samym sobą.
Interpretacja została wygenerowana przez sztuczną inteligencję i może zawierać błędy lub nie oddawać zamysłu autora. Jeśli tak uważasz, kliknij „Nie”, aby nas o tym poinformować.
Czy ta interpretacja była pomocna?