Interpretacja To Be Loved - Adele

"To Be Loved" Adele to intymny, głęboko poruszający utwór z albumu 30, który stanowi nie tylko podsumowanie jej rozwodu z Simonem Koneckim, ale przede wszystkim jest osobistą podróżą ku samoakceptacji i zrozumieniu miłości w jej najbardziej wymagającej formie. Adele wspólnie z Tobiasem Jesso Jr., którego nazywała kiedyś swoją "nową tajną bronią", stworzyła balladę fortepianową, uznawaną za jeden z najbardziej przejmujących momentów na płycie. Artystka sama przyznała, że piosenka jest tak osobista i emocjonalna, że prawdopodobnie nigdy nie zaśpiewa jej na żywo, ponieważ "nie może nawet jej słuchać" bez wzruszenia. Wyobraża sobie, że zaśpiewa ją swojemu synowi, Angelo, dopiero gdy ten będzie miał około trzydziestu lat.

Początkowe wersy – "I built a house for love to grow / I was so young that it was hard to know" – od razu wprowadzają nas w sedno problemu: budowania związku bez pełnej świadomości czy dojrzałości. Adele przyznała, że była bardzo młoda, gdy podjęła się małżeństwa, a te słowa są bezpośrednim odniesieniem do jej związku z Koneckim. Czuła się "zagubiona tak samo jak wtedy", co wskazuje na powtarzalność wzorców i walkę z własnymi błędami, czego dowodem jest linijka "Always make a mess of everything". Następnie następuje zwrot w stronę introspekcji: "It's about time that I face myself / All I do is bleed into someone else". To bolesne odkrycie, że w relacjach często zatracała samą siebie, oddając zbyt wiele, maskując własne lęki i nadzieje za "tajnymi łzami".

Refren to kluczowe przesłanie utworu i całego albumu: "To be loved and love at the highest count / Means to lose all the things I can't live without". Adele śpiewa o tym, że prawdziwa, głęboka miłość często wymaga ofiary, rezygnacji z czegoś cennego. Wybór, by "stracić", jest tu podkreślony jako świadoma decyzja – "Let it be known that I will choose to lose". Nie jest to jednak rezygnacja z siebie, lecz odmowa życia w kłamstwie: "It's a sacrifice but I can't live a lie". To moment, w którym artystka bierze odpowiedzialność za swoje decyzje i jasno deklaruje swoje starania: "Let it be known, let it be known that I tried". To dążenie do bycia kochaną, które czerpało swoje źródło również z nieobecności ojca w jej dzieciństwie, a Adele zdołała pogodzić się z nim, odgrywając mu tę piosenkę tuż przed jego śmiercią. Powiedziała Oprah Winfrey, że jej ojciec był powodem, dla którego "nie potrafiła w pełni doświadczyć, czym jest miłość w związku".

Druga zwrotka ukazuje wewnętrzną walkę: "I'm so afraid but I'm open wide". Pomimo strachu przed ponownym zranieniem, Adele pozostaje otwarta na doświadczenia, zdeterminowana, by tym razem "złapać samą siebie". Widzimy tu świadomość wcześniejszych błędów i chęć nauki. Wers "Looking back I don't regret a thing / Yeah, I took some bad turns that I am owning" podkreśla dojrzałość i akceptację własnej przeszłości. Nie ma tu żalu, jest za to silna wola osobistego rozwoju i zrozumienia, że wszystko, nawet złe doświadczenia, przyczyniło się do obecnej wersji jej samej.

W miarę rozwoju piosenki, intensywność emocjonalna rośnie. Adele odsłania jeszcze bardziej bolesne aspekty związku, wyznając: "Let it be known that I cried for you / Even started lying to you / What a thing to do / All because I wanted To be loved". Te słowa ukazują desperację, do której doprowadziło ją pragnienie bycia kochaną, nawet kosztem własnej uczciwości. Przyznała w wywiadzie z Oprah, że uświadomiła sobie swoje nieszczęście w małżeństwie, mówiąc przyjaciółkom: "Naprawdę nie jestem szczęśliwa. Nie żyję, tylko wegetuję". To świadectwo, że czasami dla miłości jest się w stanie poświęcić zbyt wiele, zatracając poczucie własnego "ja", co album 30 ostatecznie stara się przezwyciężyć, koncentrując się na samorozwoju i odporności. "To Be Loved" nie jest więc jedynie pieśnią o straconej miłości, ale hymnem o odwadze, by porzucić to, co fałszywe, na rzecz autentycznego życia i miłości – nawet jeśli oznacza to samotność i konieczność budowania wszystkiego od nowa.