Interpretacja Paragliding - Michael Patrick Kelly

Piosenka „Paragliding” Michaela Patricka Kelly’ego to poruszająca i głęboko osobista ballada, która w poetycki sposób opowiada o stracie, żałobie i nadziei na życie po śmierci. Ujawniono, że utwór jest dedykowany zmarłej siostrze artysty, Barby, co nadaje mu niezwykle intymny i emocjonalny wymiar. Kelly przyznał nawet w wywiadach, że obawiał się wykonywać tę piosenkę na żywo ze względu na jej ładunek emocjonalny i faktycznie miał trudności z powstrzymaniem łez podczas koncertów.

Tekst rozpoczyna się od słów pełnych smutku i pożegnania: „I, I can hear you sigh, Why is this goodbye? The colour's fading out. No, no more tears to cry in your diamond eyes, The battle's over now”. Te wersy malują obraz odejścia, być może po długiej walce lub cierpieniu, sugerując ulgę w bólu, ale jednocześnie dotkliwą pustkę. Zamiast rozpaczy, pojawia się jednak metafora „Floating like a ribbon to a new beginning, Waiting in the afterglow”, która wprowadza motyw przejścia i nowego początku. To sugestia, że odejście nie jest końcem, lecz transformacją, podróżą do miejsca, gdzie czeka spokój i światło.

Centralnym obrazem piosenki, który dał jej tytuł, jest oczywiście paralotniarstwo. Michael Patrick Kelly, jako osoba głęboko wierząca, opisuje to jako przejście z życia ziemskiego w nowe, pozaziemskie życie. Widzi to jako bezwysiłkowe, ciche szybowanie w kierunku wolności, która nie była dostępna w życiu doczesnym. Refren „Out of the dark into the light, Into a new horizon. On your way to the other side, I know your soul is rising. And now you're para-paragliding, gliding. Oh what a sky to dive in, dive in. Now you're para-paragliding, gliding. I see a silver lining” doskonale oddaje tę wizję. Jest to obraz duszy, która wznosi się ponad ziemskie troski, niczym paralotniarz, ciesząc się nową perspektywą i wolnością. „Silver lining” to symbol nadziei, światła widocznego nawet pośród najciemniejszych chmur, co jest kluczowym przesłaniem utworu.

Dalsze zwrotki wzmacniają tę ideę, opisując transcendentalną podróż: „Fly like a firefly, With all the stars aligned, Soaring above the clouds. No, there's no space and time where night and day collide. You're off to higher grounds”. Dusza staje się jak świetlik – mała, ale lśniąca, otoczona kosmiczną harmonią. W tej nowej rzeczywistości nie ma ograniczeń przestrzeni i czasu, a dzień i noc zlewają się w jedność, co symbolizuje wieczny spokój i brak ziemskich konfliktów. Cel tej podróży jest jasno określony jako „your destination, Yeah, the safest haven” – najbezpieczniejsza przystań, czekająca w „afterglow”, czyli poświacie, duchowej aurze po zakończeniu ziemskiego życia.

Piosenka pochodzi z albumu „B.O.A.T.S.” (Based On A True Story), wydanego w 2021 roku. Jak sam tytuł wskazuje, każda piosenka na płycie jest oparta na prawdziwej historii, co podkreśla autentyczność i głębię emocjonalną utworu „Paragliding”. W kontekście całego albumu, gdzie Kelly opowiada historie pełne wzruszeń i ludzkich doświadczeń, „Paragliding” wyróżnia się jako osobiste świadectwo radzenia sobie z największą stratą i znalezienia ukojenia w wierze.

Powtarzające się frazy „Carry me, carry me, carry me in your arms” oraz „Oh cover me, cover me, cover me with your wings” można interpretować jako prośbę o duchowe wsparcie, pragnienie bliskości z ukochaną osobą w jej nowym stanie istnienia, lub jako wyraz tęsknoty za opieką i pocieszeniem. Jest to moment, w którym podmiot liryczny, choć wyraża nadzieję na transcendencję, jednocześnie odczuwa ludzką potrzebę bycia niesionym i chronionym, nawet gdy to, co bliskie, jest już po drugiej stronie. „A midnight sun is rising” w zakończeniu utworu to piękna metafora nieustannego światła i nadziei, nawet w obliczu ciemności. Cała piosenka jest hołdem dla utraconej osoby, a jednocześnie afirmacją wiary w to, że odejście jest tylko kolejnym etapem, pięknym i pełnym wolności, podróżą w kierunku nowego horyzontu.