Interpretacja Bis zum Tod feat. Mina Harker - Dero Goi

„Bis zum Tod feat. Mina Harker” Dero Goia to utwór z jego debiutanckiego solowego albumu 1984, który ukazał się 29 listopada 2024 roku. Album ten, nagrany po odejściu artysty z Oomph! w 2021 roku, stanowi ambitne połączenie synth-wave’u, EBM i współczesnych elementów elektronicznych, z domieszką rockowo-metalowego brzmienia, do którego Goi przyzwyczaił fanów w swojej poprzedniej twórczości. Utwór jest intrygującym dialogiem, a jego tytułowa „Mina Harker” natychmiast przywodzi na myśl kultową postać z powieści Brama Stokera, co nadaje piosence wyraźny, wampiryczny i gotycki kontekst.

Tekst piosenki ukazuje mroczną, namiętną i obsesyjną miłość, która balansuje na granicy życia i śmierci, pragnąc absolutnego, ostatecznego zjednoczenia. Pierwsza zwrotka, prawdopodobnie śpiewana przez postać męską, wyraża uczucie bycia okradzionym z serca w „kwiecie wieku” przez kogoś pełnego „ciemnej samotności”. Podmiot liryczny śni o tej osobie noc po nocy, błagając, by wreszcie móc być z nią. Moment „przebudzenia” ukochanej jest sygnałem do jej „wyzwolenia”. To poczucie „wyzwolenia” może być interpretowane jako uwolnienie od ziemskich ograniczeń i wprowadzenie w nową, wieczną egzystencję u boku opętującego kochanka – archetypowy motyw wampiryczny, gdzie ofiara jest jednocześnie wybawiona i skazana.

Refren „Lass mich nie mehr los, halt mich fest, bis zum Tod!” (Nie puszczaj mnie nigdy więcej, trzymaj mnie mocno, aż do śmierci!) to rozpaczliwe wołanie o wieczne, nierozerwalne połączenie. Podkreślenie „aż do śmierci” nabiera tu podwójnego znaczenia. W kontekście wampirycznym, śmierć jest bramą do nieśmiertelności i wiecznej przynależności. To pragnienie, by być „trzymanym mocno”, sugeruje zarówno miłość, jak i pewien rodzaj uwięzienia, uległości wobec potężnej siły.

Druga zwrotka, gdzie Mina Harker (lub postać, która ją reprezentuje) mogłaby odpowiadać, mówi o „morzu wieczności”, w którym widać „naszą drogę”. Zimna ciemność, której nie można było się oprzeć, i znajomość „mocy” drugiej strony wskazują na fascynację i poddanie się przeznaczeniu. Wyrażenie „dałem się w Twojej nocy” jest klasycznym odniesieniem do przyjęcia wampirzej klątwy. Podmiot liryczny „rozpalił burzę”, co oznacza, że świadomie dążył do tej transformacji, a teraz wreszcie został „rozpoznany” przez swojego „pana” czy „kochanka”. To rozpoznanie jest kulminacją długiego oczekiwania i pragnienia.

Mostek „Es ist wunderschön, langsam kommt das Ende. Lass uns untergehen” (To jest piękne, powoli nadchodzi koniec. Pozwól nam zatonąć) wprowadza element melancholijnego piękna w obliczu nieuchronnego upadku, który jest jednak pożądany. Zatonąć razem, oznacza oddać się wspólnemu losowi, zatracić się w tej miłości, która prowadzi do końca w ziemskim sensie, ale początku w wiecznym wymiarze. Ten fatalistyczny, ale romantyczny ton jest bardzo charakterystyczny dla estetyki gotyckiej.

Dero Goi w wywiadach często mówił o swojej twórczości solowej jako o powrocie do korzeni lat 80., do synth-popowych i EBM-owych brzmień, które go ukształtowały jako nastolatka. Wspomniał również, że podczas pierwszego lockdownu w 2020 roku skomponował około 40-50 piosenek, czerpiąc inspirację z „dystopijnego koszmaru”, który rozwijał się na świecie. Chociaż utwór „Bis zum Tod” nie jest bezpośrednio polityczny czy społeczny, jak niektóre inne na albumie 1984 (np. „Whistleblower” nawiązujący do Juliana Assange’a i Edwarda Snowdena), to jednak motyw uwięzienia, wyzwolenia i poddania się silniejszej sile może mieć głębsze, uniwersalne odniesienie do poczucia kontroli i wolności w zmieniającym się świecie.

Warto zaznaczyć, że Dero Goi po odejściu z Oomph! w 2021 roku, otwarcie przyznał się do nawrócenia na ewangeliczne chrześcijaństwo, co wywołało różne reakcje wśród fanów, biorąc pod uwagę wcześniejsze, często antyreligijne i mroczne teksty Oomph!. Sam Goi podkreśla, że jego obecna twórczość i wiara nie są ze sobą sprzeczne, a raczej stanowią „nowe życie” i „nowe narodziny”. Ta osobista transformacja artysty dodaje kolejną warstwę interpretacji do utworu. Pragnienie wiecznego zjednoczenia, choć w kontekście utworu mroczne i obsesyjne, może być również postrzegane przez pryzmat jego nowej duchowości – jako dążenie do ostatecznego zjednoczenia z wyższą siłą, które wykracza poza granice życia i śmierci. Wampiryczny motyw mógłby być metaforą radykalnej zmiany, która choć dla obserwatora może wydawać się „ciemnością”, dla podmiotu jest „wyzwoleniem” i „pięknym końcem” starego życia.

Utwór „Bis zum Tod” to zatem złożona ballada o nieodpartej sile przyciągania, która prowadzi do transformacji, utraty siebie i znalezienia nowego bytu w ramionach kochanka. Niezależnie od tego, czy interpretujemy to dosłownie jako wampiryczną opowieść, czy też jako metaforę potężnej miłości lub duchowego przebudzenia, piosenka porywa słuchacza swoją intensywnością i mrocznym romantyzmem, typowym dla Dero Goia, ale podanym w świeżej, elektronicznej oprawie.