Piosenka "Burning Eyes R Calling" duetu Wasia Project, składającego się z rodzeństwa Olivii Hardy i Willa Gao, to utwór głęboko zakorzeniony w tematyce tożsamości, wewnętrznego konfliktu i skomplikowanych relacji międzyludzkich. Wydany w 2020 roku, ten pięciominutowy utwór z albumu o tym samym tytule, stanowi wczesny, ale znaczący element w dyskografii Wasia Project, zanim ich twórczość zyskała większe uznanie, częściowo dzięki obecności w popularnych serialach. Według Willa Gao, głównego autora tekstu, piosenka opowiada o „nigdy tak naprawdę nie wiedzeniu, jak się czuć w obecności innych ludzi, ale przede wszystkim – samego siebie”. Ta deklaracja stanowi klucz do zrozumienia wielu warstw tekstu.

Utwór rozpoczyna się od sugestywnego obrazu „Burning eyes are calling” i „Burning eyes are watching”, co natychmiast wprowadza atmosferę presji i samoświadomości. Podmiot liryczny, lub osoba, do której się zwraca, boryka się z „arrogance is stalling” i „confidence is falling”. To poczucie bycia obserwowanym i osądzanym, a jednocześnie braku pewności siebie, jest centralnym punktem narracji. Zdanie „Write your lies, play the game / Realise it's all the same” można interpretować jako zmęczenie powierzchownością, udawaniem i powtarzalnością schematów w relacjach. Jest to refleksja nad tym, jak ludzie często ukrywają swoje prawdziwe ja za fasadą, co ostatecznie prowadzi do braku autentycznego połączenia.

W dalszej części piosenki pojawia się motyw poświęcania czasu („As you swap away your clock”) na dążenie do bycia „something more / Than who you are”. To wyraża powszechne pragnienie zmiany, ucieczki od własnej tożsamości, często pod wpływem zewnętrznych oczekiwań. Jednakże gorzka konkluzja „Realise you'll stay the same” wskazuje na nieuchronność powrotu do własnego ja, niezależnie od prób transformacji. Ten fragment tekstu szczególnie rezonuje z osobistymi przemyśleniami Willa Gao na temat tożsamości.

Kulminacyjnym punktem w warstwie emocjonalnej jest fragment „You're not okay you need to tell her / She's needs to know you need to get her”. To wezwanie do otwartości i szczerości w relacji, prawdopodobnie romantycznej. Podmiot liryczny wyraża głębokie współczucie i niezrozumienie wobec cierpienia drugiej osoby: „I can feel your hurt in my hands / Wish I knew how to understand”. Jednocześnie wyczuwa również „hatred in my heart”, co może odnosić się do gniewu skierowanego w stronę osoby, która nie potrafi być autentyczna, lub frustracji wynikającej z niemożności pomocy. Fraza „Play all your cards back to front” sugeruje chaotyczne, destrukcyjne działania, odwracanie kolejności, które prowadzi do niepowodzenia.

Wspomniana przez Wasia Project w jednym z wywiadów, jako „pięciominutowa piosenka splatająca głębię pragnienia kogoś, kto jest jednak z niewłaściwą osobą”, "Burning Eyes R Calling" zyskała status utworu, który chętnie jest grany na koncertach, często pojawiając się po demo "How Can I Pretend". To podkreśla jej znaczenie w ich live setach i odbiorze przez fanów, którzy „cicho podśpiewują, by potem głośno śpiewać i skakać” do tego utworu.

Refleksja nad miłością i percepcją pojawia się w strofie „You love her, I see that / However your perspective is merely a prospective of right / Of right and wrong, blind your sight, close the door”. Sugeruje to, że miłość ta jest zniekształcona przez sztywne postrzeganie świata w kategoriach dobra i zła, co prowadzi do „ślepoty” i zamykania się na prawdziwe uczucia. Apel „You stupid fool, manipulate your fate” jest ostrzeżeniem przed autodestrukcyjnymi wyborami i próbą kontroli nad przeznaczeniem w sposób, który ostatecznie jest szkodliwy.

Powtarzający się refren wzmacnia poczucie niemożności zrozumienia i wszechobecnego bólu oraz nienawiści. Końcowe wersy, takie jak „Drown her in your sins, and frown at me you know I win / Burn your eyes you fool how he flies. Your not that cool / Love her, hate her / Why the fuck did you date her”, ukazują eskalację frustracji i rozczarowania. Podmiot liryczny odrzuca toksyczne zachowania, a retoryczne pytanie „Why the fuck did you date her” wyraża ostateczne zrezygnowanie z próby zrozumienia tak skomplikowanej i autodestrukcyjnej relacji. Ostatnia strofa „I've been here, waiting in the dark” może symbolizować cierpliwe, lecz również wyczerpujące oczekiwanie na zmianę lub autentyczność, która nigdy nie następuje.
Całość utworu to emocjonalny rollercoaster, który porusza tematykę autentyczności, presji społecznej, skomplikowanych uczuć w miłości i trudności w samoakceptacji. Jest to utwór, który według Wasia Project, zaprasza do pewnego rodzaju wolności, paradoksalnie, ponieważ sam utwór jest tego przeciwieństwem, jak wspominali w wywiadzie w marcu 2024 roku, co wskazuje na głębię i wieloznaczność ich twórczości.